琺瑯精工：琺瑯器與文化之特色

古往今來，琺瑯由於生產工藝複雜和材料的不可替代性，價值不菲，是收藏、饋贈的珍貴物品；而古代中國的琺瑯工藝，是在吸收外來文化的基礎上發展起來。

　　由於中國在金屬鑄造、焊接技術、金屬絲的切削、鑲嵌技術，以及琉璃釉的燒造技術等方面已有悠久輝煌的歷史，所以當琺瑯工藝傳入後，很快就掌握了這種全新的技藝，並融此新興西方工藝與傳統中國藝術為一爐，在皇室的藏品中大放異彩。

　　中國琺瑯器的製作技術經歷了百年的發展後，如今已是世界金屬工藝中的一塊瑰寶，它的繁複華麗與光輝璀璨，在歷史的舞台上閃耀著永恆的光芒。

<內容連載>

琺瑯源流 唐元時期
 
　　唐朝時期就有了琺瑯，源於西城地名拂菻而有琺瑯之名，琺瑯器的製作，最早是從阿拉伯傳入中國的。其實名為琺瑯器，實際上是琺瑯彩的各種胎器，如金、銀、瓷及玻璃等。
 
　　元朝統一全國後，隨著對外交流的增多，許多身懷絕技的工匠紛紛來到中國，此時，阿拉伯地區流行的華麗的金屬胎琺瑯製品，也成為蒙古貴族的重要需求。
 
唐朝首開琺瑯工藝啟蒙
　　琺瑯器的製作，最早是從阿拉伯傳入中國的。琺瑯器的製作是集冶金、鑄造、繪畫、窯業、雕、鏨、錘等多種工藝為一體的複合性工藝過程。
 
　　琺瑯釉料的主要原料是石英、長石、瓷土等，以純鹼、硼砂為助溶劑，用氧化鈦、氧化銻、氟化物為乳化劑，以金屬氧化物為著色劑，經過粉碎、混合、熔融、冷卻後，再經過細磨製成琺瑯粉。琺瑯屬矽酸鹽類物質，燒結溫度在八百至一千度。
 
　　其實「琺瑯」兩字，源自外來語「佛郎」，也就是「拂菻」，拂菻是隋唐時西域大秦國的名稱。在古羅馬帝國和西亞地中海沿岸諸地，有一種搪瓷嵌釉，稱之為拂菻嵌，後簡化為拂菻。
 
　　由此推斷，說明隋唐時就有琺瑯了。事實也是這樣，當時古羅馬掐絲琺瑯工藝多半用於十字架、聖體盒、聖餐杯等宗教禮器上的小型皇室徽識，也有被基督教聖徒以及個人用作裝飾品。
 
　　這些器物由傳教士和阿拉伯商人傳入中國，被稱為「佛菻嵌」，也有按波斯文稱為「大食窯」。明代《格古要論》提到的「大食窯、鬼國窯、佛郎嵌」，就是指唐代的掐絲琺瑯。
 
　　其實，掐絲和琺瑯工藝在中國出現得很早，掐絲工藝戰國已有，漢代墓中有一件工藝精湛的圓雕、鑲嵌、拉絲、綴珠為一體的飾品「累絲鑲嵌金羊」，在湖南長沙五里牌東漢墓、廣州郊區東漢前期墓，以及魏晉南北朝墓葬，都發現有掐絲綴珠的飾件。因此，掐絲綴珠工藝非常古老，流傳已久。
 
　　至於琺瑯工藝，春秋時期越王勾踐劍的劍柄上已嵌有琺瑯釉料，滿城漢墓中的銅壺上也飾有琺瑯。
 
　　但是，在很長一段歷史時期，琺瑯工藝一直未形成規模，沒有得到很好的發展。
 
　　到了唐代，隨著經濟的繁榮，絲綢之路的暢通，中國吸收了西域古國粟特、薩珊金銀細作工藝，使金銀器發展積累的巨大能量得以爆發。
 
　　日本正倉院有一件中國唐代的銅鏡，鏡背飾有各色琺瑯銀片金絲花瓣，稱為銀胎金掐絲琺瑯鏡。該鏡正面光素閃亮，背面隱起六出蓮瓣花紋。

　蓮瓣由外及裡，大小三層，中心處凸起花蕊式圓紐。花瓣周邊輪廓線採取掐絲起線的方法，並以金絲掐成花瓣筋脈，內填黃、綠、紫三種色釉。釉面光亮，略顯凝滯，似未作拋光處理。呈色較濃重，只是顏色不甚純正，頗似唐三彩陶器上的低溫鉛釉效果。
 
　　不過，這件銀胎掐絲琺瑯鏡那純是燒瓷術與中國掐焊絲藝術品相結合，以低溫釉料代替了鑲嵌寶石之類，而產生的一種新型藝術品。
 
　銀胎金掐絲琺瑯鏡因為是銀胎，不需要大面積施釉覆蓋美化；又因為是極規格的金掐絲，不用打磨，也不能打磨，更談不上鎏、鍍金；既然稱為鏡，那必然又要經過一次窯的焙燒，保留了釉質燒後的天然光亮度。
 
　　由於歷史的原因，這件銀胎金掐絲琺瑯鏡確是一件稀世珍貴的藝術品，但它還不能說就是掐絲琺瑯藝術品，而是「嵌絲描繪琺瑯」或叫「銀胎金絲畫琺瑯」以及「有絲琺瑯」。
 
　　這種「嵌絲描繪琺瑯」尤其更不能與「原始燒瓷時期」的「嵌絲外鑲琺瑯」或外鑲琺瑯等同視之，它們之間是有根本區別的。
 
　　鑒於此，說中國掐絲琺瑯「啟蒙」於唐代較為確切。
 
　　另外，還有著名的唐代鎏金立馬，這件立馬的表層鎏金，顏色偏黃。馬的高度和長度均為四十五公分，寬十八公分。
 
　　立馬體壯膘肥，雄健非常，馬頭右偏，馬勒緊扣，額揚金絡，雙目圓睜，凝視下方，神態十分安詳；額毛分梳耳後，頸鬃柔順右披，另有一縷鬃毛左拂，馴順中透出幾分飄灑；四腿挺立，短尾上翹。馬鞍垂錦，馬韉雕彩，加上馬身四圍繁縟的掐絲綴珠與琺瑯點飾，整體金光閃爍，富麗華美。
 
　　可以說，工匠高超的捶揲塑物能力，成功地展示出唐代汗血馬形象，令人嘆賞；但真正奪人目光的，是其掐絲綴珠工藝及其琺瑯燒藍工藝。因前者工藝精緻無比，而後者工藝為唐代所罕見。
 
　　綴珠工藝，應是金銀器點綴、鋪地的一種輔助工藝，同時也是唐代紋飾滿地裝的一個主要手段。它與捶揲、鏨刻、掐絲工藝的組合，營造出對比強烈、富有變化又和諧適中的唐器裝飾的典型效果。
 
　　綴珠工藝的關鍵是要製作出極為細小渾圓的金珠，立馬紋飾一平方公分內有金珠六百二十五顆，可見金珠之小，製作難度之大。
 
　　金珠的製作只是第一步，在這些金珠製成以後，古代工匠才可以開始對器物點綴、鋪地等裝飾工藝。從實物情況看，金珠密集地鋪滿在紋飾周圍，再撒上硼砂摻銅而成的焊藥加熱焊牢。
 
　　這種從炸珠到綴焊金珠的複雜工藝流程，一直是一個謎，但工藝所達到的精細華麗的效果，卻使每個見到器物的人都讚嘆不已。

　因為金珠密集的襯托，粒粒金光閃爍，完全改變了以往傳統鋪地的形式，變平面為立體，變單調為豐富，變簡易為精緻，變平常為華麗，充滿了新意奇致和異域風采，一下子把器物推向富貴華麗的極致，顯得流光溢彩，璀璨耀目。這種無與倫比的裝飾效果，更是象徵了一種財富和地位。
 
　　琺瑯工藝也稱燒藍，從這件立馬的實物，就可確定後世的景泰藍琺瑯工藝源於唐代。應該說，琺瑯燒藍工藝同綴珠工藝一樣，它是為金銀器點綴、裝飾、增加色彩的輔助性工藝。
 
　　琺瑯是用玻璃粉、硼砂、石英等，加鉛、錫的氧化物燒製成的釉狀物，塗在金屬器物的表面，可以造成防鏽和裝飾作用。
 
唐代以後，琺瑯燒藍工藝分別向兩個方向發展。一個是應用於飾品方面，成為後來以「銀藍釉」為主的燒藍工藝。
 
　　另一個發展方向是在銅、銀胎的基礎上，逐漸擴展到瓷胎，製作工藝既利用了青銅工藝，又利用了瓷器工藝，也結合了傳統繪畫和雕刻技藝，創造了一種以藍為主的風格，最終形成聞名於世的「景泰藍」琺瑯彩工藝。
 
　　從這件立馬的工藝角度看，唐代的琺瑯藍釉工藝相對要原始一點，主要反映在兩個方面：
 
　　一是色釉雖然也有大藍、大黃、深綠以及複色的絳紫，但緊密度不夠，表面都出現氣孔和開片。
 
　　二是工序不同，後世成熟的琺瑯工藝要經過清洗、烘乾，在紋飾上敷點釉料，將胎體一起入爐燒製、打磨、拋光等工序。
 
　　其工藝十分繁複，首先將石英、長石等原料，加入純鹼、硼砂等溶劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等乳濁劑，再加入金屬氧化物等著色劑，經過粉碎、混合、熔融後，傾入水中急冷成琺瑯漿，塗敷於金屬製品表面填滿，拿到爐中烘燒，使色釉由砂粒狀固體熔化為液體，冷卻後成為固著胎體的絢麗色釉。為使色釉與掐絲的高度一樣平，需反覆四五次這樣的填色和燒結。
 
　　而從實物來分析，唐代的琺瑯燒藍工藝相對簡單，工序只有清洗、烘乾、在胎體上直接敷點熔融好的琺瑯色釉。因此，琺瑯會出現在掐絲紋飾內敷點不全、釉面高低不平的現象。
 
　　這說明琺瑯工藝在唐代尚處在成長階段，它的複色釉料不勻，造成同一釉面上出現顏色深淺的不同和色度的變化，但也由此顯得釉色更豐富、更自然，增添了一種原始美。故而這件立馬，已為人們研究琺瑯色釉的發展提供了寶貴的實物資料。

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　　景泰藍，亦稱「銅胎掐絲琺瑯」，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅製的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒製、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮豔奪目。