鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意（二版） The Filmmaker’s Eye：learning (and breaking) the rules of cinematic composition

電影攝影的入門標竿

也已成為專業科系教科書

 

暢銷經典首次大規模增修，新增業界最新攝影器材與運用技術的實作分析！

 

　　看完一部電影，看出某些鏡頭意義非凡，卻說不清那鏡頭為何令人難忘？身為電影人，除了掌握攝影技術，也想發展電影語彙，像電影大師那樣只靠影像、不靠台詞就能敘事？如果想深入理解電影鏡位、構圖、取景背後的意義，《鏡頭之後》是最適合的入門工具，全書舉例精彩、講解精闢，已被全球許多大學、學院選為教科書或必讀書目。

 

　　本書選出111幕意義深遠的鏡頭（選材囊括影史經典及賣座名片，甚至包括已被視為神作的當代影集），從電影構圖的經典法則入手，逐步拆解畫面建構的過程、在影片中運用這些鏡頭的理由，並提出翻轉這些既有法則的特殊案例，讓讀者理解，雖然有些行之有年的構圖慣例早已融入影史，但並非牢不可破，在理解、掌握脈絡的前提下適當翻轉，不但能帶來獨特效果，甚至能開創新的經典。

 

　　此外，作者以多年從業經驗，為每個經典構圖案例提供「為何奏效」、「技術考量」等講解，讓本書不只有助於影迷朋友理解電影，對於積極學習電影攝影與構圖技巧的讀者而言，更有助於專業養成，且不限於拍攝領域，也包括需一併考量的打光、走位、後勤等面向。書中內容也不只是技術，更涵括影像符號的運用、影像系統的建構、批判性思維、大師的招牌風格等有助於培養專業鑑識力的知識。

 

　　第一版推出十二年後，作者重新檢視每一案例，深化解析並全面更新「技術考量」，納入近十年來的器材革新、新手法與實踐成果。僅僅是寬高比的拓展，就大幅影響了電影畫面構圖的思維，再加上先進的各式攝影機鏡頭、空拍機、鏡頭視覺預覽、輔助app，電影的製作過程與十年前相比已有大幅變化。面對電影製作在軟體和硬體方面的各式革新，相信即使是電影攝影的資深從業者，也能從本書獲得技術迭代的參考資訊與創作靈感。

 

　　想更進一步探索鏡頭的進階運用，可延伸閱讀作者同系列作品：《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》。書中深入解析鏡頭如何以其本身特性達到特定的視覺效果，並以更廣泛多元的影像案例，納入剪接方式、光源尺寸等因素，讓電影語言更立體。

 

專業推薦

 

　　導演／廖克發

　　導演／侯季然

　　導演／策展人／鴻鴻

　　電影攝影師／余靜萍

　　紀錄片導演／楊力州

　　政大廣電系教授／陳儒修

　　台藝大電影系老師／謝嘉錕

　　北藝大電影系主任／滕兆鏘　

 

推薦記錄

 

　　「莫卡杜的這本書對於渴望成為攝影指導的人來說是絕佳資源。他選用了經典與當代重要的影像案例，精準剖析每個鏡頭的構思與實踐方式。最重要的是，他成功地解釋了如何創造出具有美學價值的畫面，同時也同等重視攝影師在刻畫角色與講述故事中所扮演的強大角色。」──Florian Ballhaus, ASC（《空中危機》《穿著Prada的惡魔》《分歧者2：叛亂者》攝影指導）

 

　　「莫卡杜的書深入探討並詳盡說明了各種可用的拍攝技巧，搭配優秀的實例，說明什麼手法有效、為何有效，以及在特定目的下如何打破常規。無論是剛入門的電影創作者，還是希望反思自身直覺與創作方式的資深從業者，這都是適合所有人閱讀的優秀著作。」──Denson Baker, ACS, NZCS（《逃出絕命鎮》《黑馬》《奧菲莉亞》攝影指導）