插圖的歷史：從手抄本裝飾到現代平面設計的源流，一本書看懂插畫藝術的歷史變遷

　　插圖是我們理解世界的另一種語言，
　　當圖像開始說話，歷史便有了溫度！
　　它讓信仰有了形象，讓思想有了顏色，
　　也讓藝術，從宮廷與教堂，走進了書頁之中。

　　▶古代插圖
　　15世紀中期版畫印刷開始推廣之後，這種情況才開始有了變化：這時，書籍發展到了一個各階層讀者都可能獲得的新階段，這些讀者希望書中的圖畫有助於闡釋文字的內容。於是，插圖不再像4世紀以來主要強調裝飾作用，而同時還要能對文字有著闡釋甚至補充的作用。到了18、19世紀浪漫主義運動興起，插圖更獲得了新的生命，出現一種新的理念，即插圖藝術家能為文字提供一種富有想像的空間。

　　▶巴洛克時代的插圖
　　巴洛克時代，因其豪華的宮廷、壯觀的建築、幽雅的園林，特別是吉慶場合、劇院娛樂、婚禮、葬禮，更不必說皇家的各種節日，首先開始於上層，然後成為大眾的普遍需求，一切都反映了上層階級的審美趣味。所以這段時期也被稱作「豪華富麗的時代」（age of grandeur）。在這些場合中，需要藝術家們把自己最熟練的技巧奉獻出來。於是，就如在黑暗的中世紀，儘管外面是一片混亂，修道院裡仍然能夠繪製出華麗的手抄本書籍

　　▶浪漫主義時代的插圖
　　首先，為反對17世紀的巴洛克藝術和18世紀的洛可可藝術而興起的新古典主義，主張要恢復古希臘藝術高尚質樸和莊嚴肅穆的精髓，並以其和諧、明朗、嚴謹、普遍性和理想主義傳遍歐洲和整個世界。但同時新古典主義又常常表現出強烈的情感，這種現象到了後來便與個性、主觀、非理性、想像共為一體，發展成為一種被稱為浪漫主義的運動，橫掃整個西方文明。

　　▶現代主義時代的插圖
　　阿爾伯特．愛因斯坦於1905年提出的相對論，更從理論上闡明了事物變化的絕對性。如此說來，一切傳統，還有什麼不可改變的呢？他們考慮，完全可以不必以他人的經驗、期望和要求作為自己的重點，而是可以、甚至應該突破以往的傳統，隨自己的心意來進行創作。

本書特色

　　本書以時代為脈絡，全面梳理歐洲插畫藝術從中世紀手抄本到現代主義的發展軌跡。從宗教裝飾畫到印刷革命、從巴羅克的戲劇性到浪漫主義的情感表現，本書不僅呈現技法與風格的轉折，也揭示插畫如何反映各時代的審美與文化精神，是理解西方藝術史與出版史的重要讀物。