爆款AI短劇與漫劇：零基礎制作、運營與變現

朱青：AI短劇/AI漫劇商業化落地先行者、教授，高級工藝美術師、中國美術家協會會員。長期深耕AIGC視覺創作，並以AI技術賦能非遺傳承與城市文旅產品開發。在AI角色設計、漫劇內容創作等核心環節積累了極其豐富的實戰經驗，並沈澱了多個標桿案例，是將前沿AI技術與傳統文化深度融合的實戰派專家。
張琪：豆繪AI蘇州應用學院院長、AI短劇/AI漫劇實戰專家、AIGC創意視覺設計師、AI數字人搭建專家。擅長AIGC商業化內容生產、品牌全案策劃、全媒體內容運營，以及AI智慧辦公方案的落地實施。曾主導多部AI短劇及多個數字人商業項目的策劃、設計與落地實施，在AIGC商業化應用與生態建設方面擁有深厚的行業經驗。
李小松：AIGC創意影視導演、AI文化商業場景落地踐行者、一線AI影視內容生產的資深操盤手。擁有國際廣告公司從業背景及多部影視劇制作經驗，深耕“AI+實拍”的影視內容生產。擅長運用AIGC技術賦能影視創作與傳統文化內容的創新轉化，成功完成多項AI驅動的影視文創實踐項目。

前言
第一部分　行業全景認知
第1章　短劇、漫劇與AI創作 2
1.1　什麼是短劇與漫劇　 2
1.1.1　定義與區別　 3
1.1.2　題材與形態的劃分　 4
1.2　行業情況與變現模式分析　 6
1.2.1　行業情況分析　 6
1.2.2　變現模式分析　 7
1.3　AI技術對短劇與漫劇創作的重構　 8
1.3.1　AI創作的優勢與能力邊界　 8
1.3.2　對個人創作者與團隊的影響　 10
第2章　創作工具與前期準備 12
2.1　短劇與漫劇創作的全鏈路AI工具　 12
2.1.1　腳本創作類AI工具　 12
2.1.2　角色與場景繪畫類AI工具　 13
2.1.3　視頻生成、剪輯與配音類AI工具　 15
2.1.4　主流工具的組合使用方案　 17
2.2　賬號註冊與設備環境要求　 18
第3章　創作提示詞 22
3.1　提示詞的核心邏輯與通用創作公式　 22
3.2　正向提示詞的表述技巧　 27
3.3　負向提示詞的作用與使用方法　 28
第二部分　創作流程拆解
第4章　腳本的通用創作方法 32
4.1　黃金3s鉤子的設計法則　 32
4.2　強節奏劇情的結構搭建公式　　 35
4.3　人物沖突的設計技巧　　 37
4.4　用AI創作腳本的全流程方法　 39
4.4.1　定位與選題的篩選　 39
4.4.2　大綱與分集劇情的搭建　 42
4.4.3　分鏡腳本的生成　 45
第5章　四大熱門題材的爆款腳本創作 48
5.1　古風仙俠劇的腳本創作　 48
5.2　都市情感劇的腳本創作　 51
5.3　懸疑推理劇的腳本創作　 54
5.4　逆襲爽文劇的腳本創作　 56
5.5　腳本的優化與爆款適配調整　 59
5.5.1　平臺算法偏好的適配優化　 59
5.5.2　劇情節奏與反轉的強化　 60
5.5.3　腳本合規性的審核與修正　 61
第6章　角色和人設打造 64
6.1　角色人設的定位與設計　 64
6.1.1　主角與配角的人設差異化設計　 65
6.1.2　角色人設與劇情的適配性　 66
6.1.3　角色的視覺標簽與記憶點　 68
6.2　角色形象的生成技巧　 69
6.2.1　角色形象的提示詞寫法　 69
6.2.2　人物五官、身材、氣質的描述　 73
6.2.3　不同畫風的生成要點　 74
6.3　角色一致性的控制方法　 76
6.3.1　單角色多場景的形象統一　 76
6.3.2　角色表情、動作、服飾的動態細節調整　　 78
6.3.3　多角色同框時的辨識度　　 80
6.4　角色的聲音與道具　 81
第7章　場景設計 83
7.1　場景的劇情適配設計　 84
7.1.1　與題材、劇情、人設的匹配　 84
7.1.2　場景的設計及視覺敘事　 87
7.2　AI場景的生成技法　 90
7.2.1　場景提示詞的寫法　 91
7.2.2　提升場景質感的精準描述　 94
7.3　場景的調整技巧　 98
7.3.1　不同時間和天氣下的場景變化　 98
7.3.2　場景的景別與視覺連貫性　 99
7.4　場景與角色的融合　 102
7.4.1　透視匹配與光影匹配　 102
7.4.2　不同場景中的角色處理　 103
第8章　運鏡表達 106
8.1　運鏡的基礎知識　 106
8.2　運鏡類型與場景適配　 108
8.2.1　基礎運鏡　 108
8.2.2　敘事型運鏡　 112
8.3　漫劇靜態畫面的專屬運鏡　 116
第三部分　創作實戰
第9章　AI文戲創作實戰　 120
9.1　文戲概述　 120
9.2　AI文戲的創作流程　 121
9.2.1　文戲的分鏡腳本　 122
9.2.2　角色與場景設計　 125
9.3　AI文戲視頻的生成流程　 130
9.3.1　角色聲音的全劇一致性　 130
9.3.2　視頻生成　 134
9.4　不同題材短劇的文戲創作技巧　 137
第10章　武戲創作實戰　 140
10.1　武戲概述　 140
10.2　武戲的關鍵內容　 142
10.2.1　特效畫面與打鬥場景　 142
10.2.2　武戲運鏡與鏡頭原則　 144
10.2.3　武戲的音效和配樂　 146
10.3　武戲腳本、場景和道具的創作流程　 147
10.3.1　武戲的分鏡腳本　 148
10.3.2　角色、場景與道具設計　 151
10.4　AI武戲視頻的生成流程　 157
10.5　不同題材短劇的武戲創作技巧　 159
第11章　古風仙俠漫劇的創作實戰　 162
11.1　創作前期規劃　 162
11.1.1　世界觀與劇情設定　 162
11.1.2　角色與場景的規劃　 164
11.2　腳本、角色與場景的制作流程　 165
11.2.1　分鏡腳本的創作　 166
11.2.2　角色與場景的生成　 168
11.3　視頻生成與剪輯流程　 172
11.3.1　視頻生成流程　 172
11.3.2　分鏡視頻的管理與剪輯　 175
第12章　都市情感劇的創作實戰　 178
12.1　前期創作流程　 178
12.1.1　內容定位與腳本設計　 178
12.1.2　角色與場景的生成　 181
12.2　AI視頻的生成流程　 184
12.3　背景音樂和音效　 186
12.4　短劇海報制作　 189
第13章　神話改編劇實戰　 193
13.1　神話故事的改編設計　 193
13.1.1　經典神話內核的保留與創新　 194
13.1.2　神話世界觀的搭建　 195
13.2　故事大綱生成　 197
13.3　角色、環境、物體和風格的確認　 200
13.4　視頻的生成與管理　 204
第四部分　商業運營管理
第14章　平臺運營與發布規則　 210
14.1　平臺生態與運營規則　 210
14.2　內容發布規則　 213