數字動畫創作——基礎、創意、演繹、後期（微課版）
蔡東娜
商品描述
本書基於作者多年實踐及教學經驗進行編寫，以創作流程為主線，將理論知識與優質案例相結合，全面且深入地講解數字動畫創作的方法與技巧，讓讀者能夠深入理解創作思想，掌握創作技法。全書共6章，內容包括數字動畫創意基礎、數字動畫創作基礎、數字動畫畫面造型、數字動畫動態演繹、數字動畫視效後期、優秀作品創作解析。本書可作為普通高等院校動畫、數字媒體技術、數字媒體藝術、影視攝影與制作等專業的教材，也可作為相關專業從業者的自學用書。
作者簡介
蔡東娜，北京林業大學數字藝術系副教授，系副主任，從事數字動畫創作、插畫創作、數字海報設計相關教學工作多年。
目錄大綱
第 1章 “藝術思維”—數字動畫創意基礎 1
1.1 數字動畫概述 2
1.1.1 數字動畫的定義 2
1.1.2 數字動畫的魅力 2
1.2 數字動畫的藝術內涵 3
1.3 數字動畫的情感溫度 4
1.3.1 動畫創作形式 4
1.3.2 敘事角度 6
1.4 數字動畫的創作困難 6
1.4.1 技術困難 6
1.4.2 軟件應用困難 7
1.4.3 團隊合作困難 8
第 2章 “從無到有”—— 數字動畫創作基礎 9
2.1 故事緣起 10
2.1.1 觀察實事 10
2.1.2 頭腦風暴 10
2.1.3 劇本呈現 11
2.2 視聽雛形 16
2.2.1 概念化導圖 16
2.2.2 鏡頭運用 17
2.2.3 文字分鏡 22
2.2.4 美術風格 23
2.2.5 音頻設定 24
2.3 創作規劃 26
2.3.1 任務分工與協作 26
2.3.2 文件命名與規範 27
2.4 案例：原創數字動畫作品《絲路》的
創作策略 28
2.4.1 故事緣起 28
2.4.2 視聽雛形 34
2.4.3 創作規劃 40
2.5 拓展：劇本賞析 42
2.5.1 《三個和尚》劇本賞析 42
2.5.2 《龍貓》劇本賞析 45
2.6 實踐練習 48
第3章 “靜的精美”——數字動畫畫面造型 49
3.1 動畫構圖 50
3.1.1 構成畫面的視覺要素 50
3.1.2 動畫構圖基本方式 51
3.1.3 動畫構圖的意義 52
3.2 線條律動 52
3.2.1 動畫作品中的線條造型 52
3.2.2 動畫作品中線條的形式美 53
3.2.3 動畫作品中線條的情感表達 54
3.3 色彩隱喻 55
3.3.1 色彩隱喻角色性格 55
3.3.2 色彩渲染情緒氛圍 56
3.3.3 色彩推動情節發展 57
3.4 角色造型 58
3.4.1 角色造型的風格 58
3.4.2 角色造型的基本特征 59
3.4.3 角色造型的設計方法 60
3.5 場景設計 63
3.5.1 場景的基本概念及特點 63
3.5.2 場景的功能 64
3.5.3 場景設計依據 65
3.6 分鏡設計 67
3.6.1 分鏡的基本概念 67
3.6.2 分鏡紙類型及構建要素 69
3.6.3 運動鏡頭的符號化表達 70
3.7 數字動畫畫面造型工具：SAI和
Procreate的核心操作 72
3.7.1 SAI核心操作 72
3.7.2 Procreate核心操作 79
3.8 案例：原創數字動畫作品《絲路》的
靜幀設計 84
3.8.1 角色造型設計—SAI 84
3.8.2 場景設計—SAI 90
3.8.3 畫面分鏡設計—SAI 94
3.8.4 動態分鏡設計—Procreate 99
3.9 拓展：畫面造型案例賞析 103
3.9.1 角色造型案例賞析 103
3.9.2 場景設計案例賞析 105
3.9.3 畫面分鏡案例賞析 107
3.9.4 動態分鏡案例賞析 109
3.10 實踐練習 111
第4章 “動的精巧”—數字動畫動態演繹 113
4.1 動態藝術 114
4.1.1 動畫中的動態敘事 114
4.1.2 架上繪畫中的動態嘗試 114
4.1.3 新媒體技術賦能下的動態藝術 115
4.2 動畫繪制 117
4.2.1 動畫技術的萌芽 117
4.2.2 動畫技術的啟蒙 118
4.2.3 計算機時代的數字動畫 119
4.3 數字動畫動態演繹的工具：TVPaint、
Photoshop、After Effects 120
4.3.1 TVPaint核心操作 120
4.3.2 Photoshop核心操作 130
4.3.3 After Effects核心操作 140
4.4 案例：原創數字動畫作品《絲路》的動畫制作 149
4.4.1 動作設計—TVP 149
4.4.2 繪制線稿—PS 154
4.4.3 填充上色—TVP 157
4.4.4 動態效果合成—AE 160
4.5 拓展：Animate與Blender的應用 162
4.5.1 Animate的應用 162
4.5.2 Blender的應用 167
4.6 實踐練習 171
第5章 “合而為一”—數字動畫視效後期 173
5.1 敘事節奏 174
5.1.1 內部敘事節奏之故事情節 174
5.1.2 外部敘事節奏之鏡頭運用 175
5.2 視聽和諧 176
5.2.1 視聽構成 176
5.2.2 聲畫關系 177
5.3 數字動畫視效後期的工具：After
Effects和Premiere 179
5.3.1 After Effects核心操作 179
5.3.2 Premiere核心操作 184
5.4 案例：原創數字動畫作品《絲路》的
後期輸出 195
5.4.1 添加特效—AE 195
5.4.2 畫面調度—AE 198
5.4.3 節奏調整—AE 199
5.4.4 動態效果輸出—AE 200
5.4.5 添加音頻—PR 200
5.4.6 動畫輸出—PR 201
5.5 拓展：Audition的應用 201
5.5.1 音頻格式 202
5.5.2 界面布局 202
5.5.3 基礎操作 206
5.6 實踐練習 208
第6章 “藝術之花”—優秀作品創作解析 209
6.1 數字動畫作品《月季風華》創作解析 210
6.1.1 故事梗概 210
6.1.2 美術設計 210
6.1.3 故事板設計 212
6.1.4 動畫制作 213
6.1.5 成片輸出 215
6.1.6 作品獲獎情況 215
6.2 數字動畫作品《尋找狩獵者》
創作解析 216
6.2.1 故事梗概 216
6.2.2 美術設計 216
6.2.3 故事板設計 217
6.2.4 動畫制作 218
6.2.5 成片輸出 220
6.2.6 作品獲獎情況 220
