混音思維 從入門到實戰

劉韌

錄音師、混音師、母帶工程師，空間音頻制作先行者。中國傳媒大學錄音系教師，是國內在“錄音藝術”領域擁有博士後(師資)經歷的音頻工程師。2022年獲中央音樂學院博士學位，2023年入選福布斯“30歲以下精英榜”(Forbes U30)。曾任Tweak Tone Labs(TTL)錄音室負責人，後創辦音樂科技品牌Ready Steady Sound!(走起音頻),打造中國符合Dolby Atmos Music Studio建造標準的商業混音工作室。作為聲音指導與混音總監，制作多部國家藝術基金項目、音樂劇及綜藝節目，曾獲金曲獎“*佳演唱錄音專輯獎”提名，指導學生在“聲音學院作品交流”活動中多次獲得“*佳作品”等榮譽。劉韌致力於推動音頻制作領域的新技術實踐，倡導以前沿的聲音科學與藝術理念服務社會，通過教學、創作與科研的深度融合，不斷為中國聲音藝術註入創新動能。

張步若

錄音師、混音師、母帶工程師，研究空間音頻領域，北京現代音樂研修學院講師、中國傳媒大學客座講師。本科畢業於中國傳媒大學錄音藝術專業，後赴英國威斯敏斯特大學攻讀音頻制作碩士學位。歸國後曾任Tweak Tone Labs(TTL)錄音室總工程師，後創辦音樂科技品牌Ready Steady Sound!(走起音頻),主導制作了數幹部高品質空間音頻與立體聲作品，在業內獲得高度認可，曾獲金曲獎“*佳演唱錄音專輯獎”提名。作為活躍在一線的音頻工程師，亦長期投身音頻教育，並多次受邀擔任業界各大混音賽事與交流活動的講座嘉賓、評審，在音頻軟硬件開發與系統調試方面擁有豐富實踐經驗，是當前國內空間音頻領域具有代表性的技術實踐者與推動者之一。

目錄

第　一部分 概念與監聽

第　1章 混音概述　2

1.1　混音師的角色闡述與價值　2

1.1.1　現代音樂制作流程簡述　2

1.1.2　混音師的形象比喻　4

1.1.3　混音師的藝術使命　5

1.1.4　音樂情感的再創作與升華　5

1.1.5　為什麼早期很少出現“混音師”　6

1.1.6　混音師不是工具人　6

1.2　完成優秀混音的意義　7

1.2.1　技術層面的精確處理　7

1.2.2　藝術層面的情感表達　7

1.2.3　市場層面的商業價值　8

1.2.4　區分：優秀的混音與好聽的歌　8

1.3　混音師的職業素養　8

1.3.1　混音師需要具備的素質　9

1.3.2　混音師的自我挑戰　9

1.4　制作人與混音師的關系　10

1.4.1　角色分工　10

1.4.2　制作人和混音師之間的溝通和協作　11

1.5　混音中的藝術與風格　11

1.5.1　藝術性表達與風格化表達　12

1.5.2　混音師的風格　12

1.6　本章小結　14

第　2章 監聽　15

2.1　監聽方式的選擇：音箱與耳機　15

2.1.1　聲場的呈現　16

2.1.2　低頻的反饋　16

2.1.3　環境的影響　17

2.1.4　監聽方式的選擇建議　18

2.2　監聽音箱的類型　18

2.2.1　無源音箱和有源音箱　18

2.2.2　兩分頻音箱和三分頻音箱　19

2.2.3　遠場音箱和近場音箱　19

2.2.4　同軸音箱　21

2.2.5　參考監聽音箱　21

2.3　小房間中的音箱監聽優化方案　23

2.3.1　選擇尺寸合適的監聽音箱　24

2.3.2　調整音箱的擺放位置　24

2.3.3　墻面聲學處理與音箱校準　27

2.4　監聽耳機的選擇與校準　29

2.4.1　開放式和封閉式耳機　29

2.4.2　耳機阻抗　29

2.4.3　耳機的校準　30

2.5　監聽習慣　31

2.5.1　監聽音量的選擇　31

2.5.2　檢查混音的方式　33

2.5.3　使用參考音軌（Reference Track）　35

2.5.4　休息一下　36

2.6　本章小結　36

第二部分　工具與訓練

第3章　數字音頻工作站與效果器　38

3.1　模擬錄音系統與DAW　38

3.1.1　模擬時代的錄音系統　38

3.1.2　模擬錄音系統的特性與影響　39

3.1.3　DAW　40

3.1.4　推子（Fader）　42

3.1.5　聲像電位器　44

3.1.6　音頻電平表　47

3.2　頻域類型效果器　49

3.2.1　均衡器的基礎原理　49

3.2.2　均衡器的核心參數　50

3.2.3　均衡器的基本類型　53

3.2.4　均衡器的應用場景　54

3.2.5　均衡器的使用建議　55

3.2.6　均衡器的創意應用　56

3.2.7　常見的均衡器插件　56

3.2.8　線性均衡器（Linear Equalizer）　59

3.2.9　幾種處理模式　60

3.3　動態類型效果器　61

3.3.1　動態處理的基礎概念　62

3.3.2　壓縮器（Compressor）　63

3.3.3　限制器（Limiter）　64

3.3.4　擴展器（Expander）　65

3.3.5　門限（Gate）　65

3.3.6　多段壓縮器（Multiband Compressor）　67

3.3.7　模擬壓縮器的類型　67

3.3.8　動態處理技巧：側鏈壓縮（Side-chain Compression）　73

3.3.9　動態處理技巧：平行壓縮（Parallel Compression）　74

3.3.10　瞬態塑形（Transient Shaping）　76

3.3.11　向下壓縮（Downward Compression）和向上壓縮（Upward Compression）　78

3.4　時域空間類型效果器　79

3.4.1　混響（Reverb）　80

3.4.2　延時（Delay）　86

3.4.3　小結　91

3.5　調制/飽和/失真類型效果器　91

3.5.1　調制效果器（Modulation）　91

3.5.2　飽和效果器（Saturation）　93

3.5.3　失真效果器（Distortion）　96

3.6　其他　98

3.6.1　Multi-Mono和Stereo類型的插件　98

3.6.2　M/S EQ　98

3.7　本章小結　99

第4章　混音訓練　100

4.1　審美培養　100

4.1.1　審美積累　100

4.1.2　混音師的審美培養　101

4.2　混音習慣培養　103

4.3　聽音訓練　104

4.3.1　頻率敏感度訓練　105

4.3.2　音量敏感度訓練　108

4.3.3　聲像敏感度訓練　109

4.3.4　動態聆聽練習　109

4.3.5　聲場聆聽練習　112

4.3.6　混音特性聆聽練習　115

4.4　混音訓練1：雙工程練習法　115

4.5　混音訓練2：模仿練習　117

4.6　本章小結　118

第三部分　混音思維與制作工藝

第5章　混音的準備工作　120

5.1　素材整理與工程搭建　120

5.1.1　新建工程　120

5.1.2　素材的整理與分類　121

5.1.3　信號路由　126

5.1.4　混音工程中的標記　129

5.1.5　增益結構（Gain Structure）　130

5.2　修正素材的問題　131

5.2.1　音準（Pitch）　131

5.2.2　節奏（Timing），相位（Phase）與瑕疵　136

5.2.3　降噪　142

5.3　意識上的準備　144

5.4　本章小結　145

第6章　混音思維　146

6.1　明確目標：參考音軌　146

6.1.1　混音中參考音軌的作用　146

6.1.2　使用方法　147

6.1.3　建立自己的混音參考曲目庫　148

6.2　混音流程與思維方式　149

6.2.1　目標和任務　149

6.2.2　構建平衡　151

6.2.3　混音模板　152

6.3　基礎構建與混音規劃　154

6.3.1　分析與評估　154

6.3.2　處理計劃與優先級　155

6.4　頻率平衡的思維與實現　156

6.4.1　頻率分布的整體控制　156

6.4.2　使用均衡器的策略　157

6.5　動態控制的思路與方法　158

6.5.1　動態控制與塑造　158

6.5.2　動態處理器的運用　159

6.5.3　自動化處理　160

6.6　空間感與立體聲聲場　161

6.6.1　立體聲聲場的構建　162

6.6.2　混響與延時的應用　162

6.7　音量、頻率、動態、空間的關聯性　163

6.7.1　音量與頻率　163

6.7.2　頻率與動態　163

6.7.3　音量與動態　164

6.7.4　音量、頻率、動態與空間　164

6.8　檢查與導出　165

6.8.1　混音的最終檢查與調整　165

6.8.2　導出與格式選擇　166

6.9　常見的基礎問題與解決建議　167

6.9.1　過度處理的風險　167

6.9.2　少即是多　168

6.9.3　檢驗和修正　169

6.10　本章小結　169

第7章　混音分析　170

7.1　不同音樂風格的音響特點與基礎混音策略　170

7.1.1　流行音樂（Pop）　170

7.1.2　搖滾音樂（Rock）　171

7.1.3　嘻哈與說唱（Hip-Hop/Rap）　171

7.1.4　電子音樂（Electronic）　172

7.1.5　爵士樂（Jazz）　173

7.1.6　古典音樂（Classical）　174

7.2　阿雲嘎音樂劇概念專輯混音分析　174

7.2.1　《櫻桃樹下》的混音設計　175

7.2.2　《不朽的》的混音設計　177

7.2.3　《華麗世界的幻覺》的混音設計　179

7.3　對Billie Eilish Happier Than Ever的混音分析　181

7.4　對Daft Punk Give Life Back to Music的混音分析　182

7.4.1　模擬與數字結合的錄音實驗　183

7.4.2　細致的錄音工作　183

7.4.3　以微調為主的混音　184

7.4.4　對響度的考量　184

7.5　本章小結　185

第8章　混音案例　186

8.1　混音案例介紹　186

8.2　節奏樂器組　187

8.2.1　底鼓　187

8.2.2　電貝斯　188

8.2.3　軍鼓　188

8.2.4　踩鑔與可循環鼓片段　190

8.3　旋律性樂器組　190

8.3.1　鋼琴　190

8.3.2　旋律打擊樂　191

8.3.3　合成器　192

8.3.4　吉他　192

8.3.5　弦樂組　193

8.3.6　獨奏　194

8.4　音效組　194

8.5　人聲處理　194

8.6　混音總線　198

8.7　本章小結　199

第9章　母帶處理　200

9.1　母帶處理的起源和發展　200

9.1.1　模擬時代的母帶　200

9.1.2　數字時代的母帶　201

9.1.3　網絡時代的母帶　202

9.2　母帶處理的意義　202

9.2.1　混音與傳播媒介之間的橋梁　202

9.2.2　母帶中的聲音優化處理　202

9.2.3　混音總線處理與母帶處理的差別　203

9.2.4　自己做母帶還是尋找一位母帶師　203

9.3　為母帶處理準備文件　204

9.3.1　采樣率和比特深度　204

9.3.2　混音總線處理　204

9.3.3　峰值余量　205

9.4　母帶處理的方法和技巧　205

9.4.1　母帶處理方法　205

9.4.2　母帶處理技巧　206

9.4.3　其他母帶處理步驟　208

9.5　分層母帶　209

9.6　專輯母帶　209

9.7　響度戰爭　210

9.7.1　響度戰爭的起源　210

9.7.2　響度戰爭對音樂的破壞　211

9.8　終結響度戰爭　212

9.8.1　響度單位　212

9.8.2　響度平衡　214

9.8.3　響度戰爭真的結束了嗎？　216

9.9　母帶響度　217

9.10　本章小結　218

第　10章 空間音頻音樂混音基礎　219

10.1　空間音頻進軍音樂行業　219

10.2　聲道的變遷　220

10.2.1　從單聲道到立體聲　220

10.2.2　從立體聲到環繞聲　223

10.2.3　從環繞聲到三維聲　227

10.3　基於聲道與基於對象的音頻格式　227

10.3.1　基於聲道　228

10.3.2　基於對象的重放適配性　228

10.3.3　基於對象的精準定位　229

10.3.4　基於對象的傳播　229

10.4　空間音頻的聆聽方式　230

10.4.1　在音箱環境中聆聽空間音頻　230

10.4.2　用耳機聆聽空間音頻　231

10.4.3　空間音頻的民用聆聽設備　233

10.5　空間音頻音樂制作方式　234

10.5.1　錄音主導的演奏類音樂　235

10.5.2　後期主導的制作類音樂　236

10.5.3　在音樂創作時考慮到空間音頻　237

10.5.4　杜比全景聲的制作方式　237

10.5.5　杜比全景聲的聲床與聲音對象　239

10.6　空間音頻音樂混音探索　241

10.6.1　“更大的立體聲”　242

10.6.2　空間設計創造音樂的沈浸式體驗　244

10.6.3　空間設計幫助音樂敘事　246

10.6.4　對於素材的提示　247

10.7　空間音頻音樂的未來　248

10.8　本章小結　249

第四部分　經驗與漫談

第　11章 實戰中的心得與建議　252

11.1　ITB與OTB　252

11.1.1　對於OTB的思考　252

11.1.2　ITB中的“聽覺掩蔽”　253

11.1.3　視覺對聽覺判斷的影響　253

11.1.4　模擬與數字　255

11.1.5　藝術與音響風格　255

11.1.6　不同的聲卡對於ITB混音工程的影響　255

11.2　制作理念及思考　256

11.2.1　錄音對於混音的影響　256

11.2.2　混音設備的重要性與誤區　257

11.2.3　實踐與感受　258

11.2.4　思考與啟發　258

11.3　高效混音的工作流程與技巧　259

11.3.1　制定合理的時間計劃　259

11.3.2　快捷鍵與自動化的應用　259

11.3.3　善用參考音軌　260

11.3.4　混音作品的多環境測試與調整　261

11.3.5　文件管理的重要性　261

11.4　與客戶的溝通與反饋處理　262

11.4.1　理解客戶需求與期望　262

11.4.2　處理反饋與修改意見　263

11.5　混音中的創意與決策　263

11.5.1　打破常規的混音手法　264

11.5.2　在創意與技術之間找到平衡　264

11.5.3　面對多種選擇時的決策方法　264

11.5.4　混音的高階階段　265

11.5.5　適可而止　266

11.6　本章小結　266

第　12章 混音師的養成　268

12.1　混音師的成長　268

12.1.1　入門　268

12.1.2　自學與體系化培養　269

12.1.3　從理論到實戰　270

12.1.4　核心素養　270

12.2　避坑　271

12.2.1　技術陷阱　272

12.2.2　工具陷阱　272

12.2.3　心態陷阱　273

12.2.4　聽講座　274

12.3　經驗積累與個人風格　274

12.3.1　發展個人風格　274

12.3.2　在藝術性與商業性之間找到平衡點　275

12.4　持續學習與自我突破　276

12.4.1　行業趨勢與技術更新　276

12.4.2　持續學習　276

12.5　鼓勵與堅持　277

12.5.1　面對失敗與挫折　277

12.5.2　心態管理　277

12.6　從技術到藝術　278

12.6.1　技術不是終點　278

12.6.2　從“招式”到“無招”的轉變　279

12.6.3　音樂感知與情感表達的核心地位　279

12.6.4　回歸音樂的本質　279

12.7　混音師與人工智能　280

12.7.1　AI對混音學習的影響　280

12.7.2　混音領域中AI與人類創意之間的關系　280

12.7.3　對於AI的思考　281

12.8　本章小結　282