皮克斯剪輯之道 動畫剪輯的藝術
[美]比爾·金德（Bill Kinder） [美]鮑比·奧斯廷（Bobbie O'Steen）
- 出版商: 人民郵電
- 出版日期: 2025-12-01
- 售價: $540
- 語言: 簡體中文
- 頁數: 215
- ISBN: 7115682097
- ISBN-13: 9787115682093
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- 此書翻譯自: Making the Cut at Pixar: The Art of Editing Animation
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商品描述
這是一本深入剖析皮克斯動畫剪輯藝術的專業圖書。作者比爾·金德和鮑比·奧斯廷憑借豐富的行業經驗，揭示了剪輯師在皮克斯動畫制作中的核心作用，顛覆了傳統認知中剪輯僅為後期工作的觀念，展現其從前期故事開發到後期制作全程參與的創造性過程，還結合大量案例與視頻資料，闡述皮克斯如何通過技術與藝術融合重塑動畫剪輯。
書中詳細探討了皮克斯剪輯師在故事創作、聲音設計、布局規劃等階段的具體工作。比如在故事剪輯部，剪輯師與分鏡藝術家協作將靜態畫稿轉換為生動的故事樣片；在聲音處理上，通過精準操控對白、音效和音樂，構建角色情感與場景氛圍；在布局階段，借助虛擬技術參與鏡頭規劃與場景調度，影響影片視覺敘事。此外，還涉及團隊協作挑戰、技術變革影響等內容，呈現了皮克斯獨特的創作文化與流程。
本書適合電影專業學生、動畫從業者、電影愛好者閱讀。電影專業學生可從中學習動畫剪輯的專業技巧與流程；動畫從業者能獲取皮克斯動畫剪輯的先進經驗與創意方法；電影愛好者則可深入了解皮克斯動畫的幕後制作奧秘，提升對動畫電影的欣賞與理解。
作者簡介
比爾·金德 (Bill Kinder)
1996年至2014年擔任皮克斯動畫工作室剪輯與後期制作總監。
作為皮克斯剪輯部門的創始負責人，他是皮克斯革命性剪輯流程的核心構建者，深度參與了從《玩具總動員》到《玩具總動員3》等幾乎所有皮克斯早期作品的制作。
他不僅是管理者，更是將好萊塢真人電影剪輯語法融入計算機動畫制作的關鍵實踐者與革新者。
鮑比·奧斯廷 (Bobbie O'Steen)
一位專註電影剪輯藝術的電影史學家與教育家。
著有《看不見的剪輯》和《直奔主題》等剪輯專業書籍，擅長深度解析剪輯師的創作思維與技巧。
她為本書帶來了學術嚴謹性與歷史視角，幫助讀者從理論高度理解皮克斯剪輯實踐在電影史中的意義
作者簡介
目錄大綱
1 輪子的中心：設置 1
狂野西部 1
倒 帶 10
快 進 16
視頻1.1 初剪（3 : 30） 16
那麼：新手，還是老手？ 19
視頻1.2 制作階段（3 : 40） 21
進入中心：快速失敗 22
視頻1.3 “你到底是做什麼的？”（3 : 05） 24
2 “故事、故事、故事……”：故事剪輯部 26
故事的起源：劇本和提案 26
故事樣片的挑戰：從理論到現實 31
視頻2.1 時間表（1 : 05） 33
腳本和手翻書 33
動畫分鏡藝術家和剪輯師 34
視頻2.2 故事室裏的剪輯師及剪輯部裏的分鏡藝術家（4 : 10） 35
從微觀到宏觀 35
視頻2.3 故事與剪輯師—讓粗略的分鏡發揮作用（1 : 50） 36
“視覺寫作”方法 37
視頻2.4 移動靜止畫面（0 : 04） 38
數字化的可能性 41
為什麼故事樣片不等於“可視化預覽” 41
故事樣片中的聲音 45
技術轉變 46
故事剪輯部：3位導演的故事 48
剪輯室中的合作：3個片段的故事 50
視頻2.5 分鏡與剪輯師—案例研究：“卡爾和艾莉相遇”場景
（2 : 05） 51
視頻2.6 分鏡與剪輯師—案例研究：“婚姻生活”片段（3 : 55） 52
視頻2.7 分鏡與剪輯師—案例研究：“終結”場景（2 : 55） 55
視頻2.8 分鏡與剪輯師—案例研究：“開場”（6 : 00） 56
要 點 56
3 指揮一場協奏曲：聲音 58
曝光表—剪輯師的關鍵工具 60
視頻3.1 聲音與剪輯師—音軌巡遊（0 : 45） 64
對 白 64
視頻3.2 完美表演—一切都關乎對白（1 : 10） 65
視頻3.3 解構對白—案例研究：胡迪（2 : 40） 71
互 動 71
案例研究：羅素（Russell） 73
視頻3.4 解構對白—案例研究：羅素（1 : 35） 74
案例研究：林奎尼（Linguini） 74
視頻3.5 解構對白—案例研究：林奎尼（2 : 38） 74
非語言聲 75
音頻3.6 非語言聲：咕噥、哭泣和耳語（1 : 05） 75
選 角 77
音頻3.7 用聲音編排作曲（0 : 30） 77
臨時配音 78
視頻3.8 強化表演—一個處理對白的方法（14 : 30） 79
在片場：錄音環節與剪輯師 80
視頻3.9 對白—逐句錄制（0 : 40） 82
管理素材 82
角色塑造 83
視頻3.10 塑造角色—案例研究：引起觀眾情感共鳴的機器人
（3 : 20） 86
視頻3.11 塑造角色—案例研究：難以引起觀眾情感共鳴的
機器人（1 : 15） 86
視頻3.12 塑造角色—案例研究：非人類語言（1 : 20） 87
勇敢傳說：熊語 88
視頻3.13 塑造角色—案例研究：熊語（0 : 45） 89
視頻3.14 帶感情的狗叫聲—案例研究：但丁的發聲（0 : 20） 90
音效 90
營造氛圍 91
視頻3.15 聲音的加強作用—硬幣掉落與雨聲（1 : 00） 92
編排協奏曲：音效與對白 94
音樂：另一種傳統被打破 95
創作過程中的編曲 97
回收的風險：“讓它更像臨時音樂” 100
混音：最終成果 101
4 先剪輯，再拍攝：布局 104
視頻4.1 場景，不再是賽璐珞片—空間中的動畫（0 : 35） 106
《玩具總動員》：布局的覺醒 108
對比和比較 109
《蟲蟲危機》：布局的基礎 111
專業術語 112
視頻4.2 駕馭鏡頭—案例研究：“顧客們！”（2 : 35） 114
視頻4.3 布局與剪輯師—案例研究：“清潔工”（1 : 40） 116
布局審查與反饋 117
僵硬的“機器人”角色 118
地理位置與節奏 119
導演的工作方式 120
視頻4.4 布局與剪輯師—案例研究：“城堡追逐”（4 : 15） 122
軟件“制”成的攝影機 122
視頻4.5 在3D場景規劃中使用2D攝像機（2 : 00） 123
視頻4.6 動態分鏡—案例研究：“百裏沖刺”（4 : 15） 124
創造性地簡化流程 127
視頻4.7 與布局一起“烹飪”—案例研究：“廚房之旅”
（1 : 50） 127
動畫—日審、連接和精簡 127
視頻4.8 像激光一樣精準布局—案例研究：“太空遊俠”
（2 : 25） 129
鏡頭打磨和視線調整 130
5 剪輯果凍：工作中的挑戰 134
人物性格 134
前沿先鋒 135
視頻5.1 源於裏士滿角—“你已踏入一個不同的世界”
（2 : 55） 136
視頻5.2 邊疆傳說—打造工作室文化（3 : 10） 136
耐力：馬拉松 137
案例研究：“雪怪的洞穴” 140
視頻5.3 解決“片段疲勞癥”問題—案例研究：“雪怪的洞穴”
（4 : 40） 140
幽默：“這還搞笑嗎？” 141
視頻5.4 “這還搞笑嗎？”案例研究：“入會儀式”（4 : 15） 142
剪輯室：群策群力 142
傾斜的天平 145
剪輯室裏的包容性 148
演示時間 150
預 映 153
視頻5.5 預映進展—《勇敢傳說》（1 : 35） 155
誠實：刻薄的英雄 156
6 走出加拉帕戈斯：剪輯師對新技術的適應 158
大遷徙 161
隔 離 162
生存之道 162
遺 傳 163
剪輯的家譜：剪刀孕育了機器，機器孕育了應用程序 163
電子機器 168
數字設備 170
數字剪輯：雛鳥南遷 177
讓像素在院線環境中茁壯成長 180
擴大“駕駛艙” 181
爬上數字海岸 182
意外後果—未來新時代 182
數字硝酸片 185
視頻6.1 在模擬世界誕生數字化（5 : 05） 186
重構與幀內剪輯 186
視頻6.2 “流動”的像素—超越平移與掃描 （2 : 00） 187
案例研究：3D技術為何未能適應市場 191
投射未來：情節、角色、視覺語法的應用 192
7 後記：為什麼重要？ 195
重要性 196
文化沖擊 199
資料來源 202
受訪者名單 203
其他來源 204
延伸閱讀建議 213
