商品描述
《劇本寫作與二次改編從入門到精通》（AI賦能版）是一本專為影視編劇、文學創作者打造的實用指南。本書聚焦劇本創作全流程，從基礎概念到AI賦能技巧，全面解析劇本寫作的核心要素與進階方法。全書10章內容層層遞進：首章夯實劇本寫作基礎，詳解劇本的定義、類型、結構及格式規範；次章聚焦AI技術賦能，深入剖析DeepSeek、Kimi等六大AI平臺的應用場景，助力高效創作；後續章節圍繞角色塑造、對話設計、場景構建等關鍵環節展開，既包含經典劇作的案例拆解，又融入AI輔助創作的實操技巧；尾章通過《流浪星球》《封神演義》兩個實戰項目，完整呈現從構思到成稿的全流程創作路徑。
本書特色在於將前沿AI技術與傳統編劇技法深度融合，為創作者開啟智能創作新範式。無論是影視編導專業的學生、網文作者，還是自媒體短視頻腳本撰稿人，都能從中汲取靈感。書中配套資源豐富實用：200多頁PPT課件完整覆刻章節知識點；120多分鐘的教學視頻通過動態演示拆解難點；77個素材效果文件與73組AI提示詞模板，為讀者提供即查即用的創作工具箱。讀者可借助這些資源突破創作瓶頸，實現從靈感構思到劇本落地的全鏈路進階——無論是打造爆款影視作品、創作獨立電影，還是改編經典IP，都能在AI輔助下高效完成創作轉型，成就專屬的編劇夢想。
作者簡介
柏松
·資深影視編劇與創作導師，多年深耕影視創作和教育。憑借對熱點的敏銳洞察和對腳本創作的深刻理解，策劃的優質內容登上CCTV-1、CCTV-3等平臺。
·編寫的教材被中國傳媒大學等多所高校的影視專業采用，助力學子掌握劇本創作的全流程，深受師生好評。
·湖南省作家協會及長沙市作家協會會員，指導學生編寫的多部作品暢銷全國，版權輸出至境外，促進文化交流與傳播。
·短視頻拍攝與剪輯領域專家，著有《剪映短視頻剪輯從入門到精通》等暢銷書，榮獲出版社優秀圖書獎，多部作品位列主流電商平臺銷量榜前列。
·指導的學員規模可觀，部分已成為行業精英或投身教育。編寫的教材如《短視頻腳本創作、文案編寫與口播從入門到精通》等，成為從業者提升創作水平的重要參考。
目錄大綱
第1章 入門：了解劇本寫作基礎 001
1.1 基礎：劇本寫作入門 002
1.1.1 定義：什麼是劇本 002
1.1.2 類型：劇本的分類 002
1.1.3 結構：劇本的框架 003
1.1.4 格式：劇本的規範 003
1.1.5 入門：劇本寫作基礎 006
1.1.6 誤區：寫劇本常犯的錯誤 007
1.2 角度：從不同視角理解劇本 008
1.2.1 角度1：編導視角的劇本格式 008
1.2.2 角度2：導演視角的劇本格式 009
1.3 規範：掌握劇本的戲劇結構 010
1.3.1 作用：戲劇結構的功能 010
1.3.2 樣式：戲劇結構的類型 011
1.3.3 手法：戲劇結構的技巧 012
本章小結 014
課後習題 015
第2章 提效：AI如何賦能劇本創作 016
2.1 概述：AI的概念與技術原理 017
2.1.1 概念：AI的深度解讀 017
2.1.2 原理：AI技術的核心剖析 018
2.2 工具：劇本創作的AI平臺解析 018
2.2.1 工具1：DeepSeek 018
2.2.2 工具2：Kimi 019
2.2.3 工具3：文心一言 021
2.2.4 工具4：智譜清言 022
2.2.5 工具5：豆包 024
2.2.6 工具6：通義 025
2.3 技巧：劇本創作的AI提示詞應用 027
2.3.1 概念：了解提示詞的定義與作用 027
2.3.2 技巧1：精準提問，明確目標意圖 029
2.3.3 技巧2：精煉表達，實現高效溝通 030
2.3.4 技巧3：自然交流，降低理解門檻 031
2.3.5 技巧4：參考示例，豐富輸出內容 032
2.3.6 技巧5：補充細節，完善答案質量 033
2.3.7 技巧6：統一格式，增強輸出邏輯 034
2.3.8 技巧7：構建鏈條，理清創作思路 035
2.3.9 技巧8：積極引導，激發AI潛能 036
2.3.10 技巧9：創建情境，增強代入體驗 037
本章小結 038
課後實訓 038
第3章 靈感：經典劇本分析與構思 040
3.1 特點：經典劇本的5大共性 041
3.1.1 特點1：強有力的角色塑造 041
3.1.2 特點2：緊湊且引人入勝的情節 042
3.1.3 特點3：自然流暢的對話 043
3.1.4 特點4：獨特的視覺風格 044
3.1.5 特點5：深刻的主題表達 045
3.2 方法：構思劇本主題的策略 045
3.2.1 方法1：從個人經歷與情感出發 046
3.2.2 方法2：融合流行文化與社會現象 047
3.2.3 方法3：構建特定場景或情境 048
3.2.4 方法4：關聯社會問題與歷史事件 049
3.2.5 方法5：改編經典或現有作品 051
3.2.6 方法6：運用逆向思維與創新 052
3.3 案例：使用AI輔助分析經典劇本 053
3.3.1 案例1：用AI解析《教父》的角色網絡 054
3.3.2 案例2：用AI揭示《盜夢空間》的情節層次 054
3.3.3 案例3：用AI評估《肖申克的救贖》的對話效率 056
3.3.4 案例4：用AI剖析《星際穿越》的視覺符號 057
本章小結 058
課後實訓 058
第4章 故事：劇本敘事結構與元素 060
4.1 要素：劇本故事結構的基本構成 061
4.1.1 開頭：引入與設定 061
4.1.2 主體：發展與沖突 062
4.1.3 高潮：轉折與爆發 063
4.1.4 結尾：收尾與升華 064
4.2 框架：常見的劇本敘事結構 065
4.2.1 三幕式結構：經典敘事模式 065
4.2.2 線性結構：時間順序的敘述 066
4.2.3 實時結構：時間與事件的同步 068
4.2.4 多線結構：多視角與多情節交織 069
4.2.5 羅生門結構：多視角下的真相重構 070
4.3 元素：劇本中的核心敘事成分 072
4.3.1 鉤子：吸引讀者的開場 072
4.3.2 沖突：推動故事的動力 073
4.3.3 反轉：情節的意外轉折 074
4.3.4 角色弧光：人物的成長與變化 075
4.3.5 節奏：故事的張弛與節奏控制 076
4.4 案例：使用AI輔助創作劇本故事 077
4.4.1 案例1：用AI創作喜劇類劇本故事 078
4.4.2 案例2：用AI創作懸疑類劇本故事 078
4.4.3 案例3：用AI創作古裝類劇本故事 079
4.4.4 案例4：用AI創作言情類劇本故事 080
本章小結 081
課後實訓 082
第5章 角色：人物塑造與形象設計 083
5.1 人設：打造新穎有趣的角色 084
5.1.1 背景：角色的來歷故事 084
5.1.2 成長：角色的發展軌跡 085
5.1.3 沖突：角色的反差與沖突 085
5.1.4 性格：確定人物性格 086
5.1.5 小傳：描寫人物小傳 087
5.1.6 形象：利用道具與服裝塑造人物 087
5.2 案例：使用AI輔助塑造角色特征 089
5.2.1 案例1：用AI塑造角色的外貌特征 089
5.2.2 案例2：用AI塑造角色的性格特點 090
5.2.3 案例3：用AI塑造角色的行為模式 091
5.2.4 案例4：用AI塑造角色的背景故事 091
5.2.5 案例5：用AI塑造角色的人際關系 092
5.2.6 案例6：用AI塑造角色的成長與轉變 093
5.3 案例：使用AI輔助設計角色形象 094
5.3.1 案例1：用AI設計主角形象 094
5.3.2 案例2：用AI設計配角形象 097
5.3.3 案例3：用AI設計反派形象 099
本章小結 100
課後實訓 101
第6章 對話：語言藝術與臺詞設計 102
6.1 對白：塑造角色與推動敘事 103
6.1.1 技巧1：精準匹配角色性格特質 103
6.1.2 技巧2：緊密貼合劇情發展需求 104
6.1.3 技巧3：追求自然流暢的語言表達 104
6.1.4 技巧4：傳遞細膩的情感色彩層次 105
6.1.5 技巧5：巧妙運用潛臺詞增強張力 106
6.1.6 技巧6：確保對白的真實性與邏輯性 107
6.2 臺詞：讓劇本中的角色活起來 108
6.2.1 定位：明確角色性格與語言風格 108
6.2.2 情感：通過臺詞展現內心世界 109
6.2.3 敘事：利用臺詞驅動劇情與制造懸念 110
6.2.4 趣味：平衡臺詞的幽默性與信息量 111
6.2.5 解釋：合理安排信息傳遞節點 111
6.2.6 特色：融入方言或特殊語言習慣 112
6.3 案例：使用AI輔助設計劇本對話 113
6.3.1 案例1：用AI設計直接對話 113
6.3.2 案例2：用AI設計內心獨白 114
6.3.3 案例3：用AI設計旁白 115
6.3.4 案例4：用AI設計幽默對話 116
6.3.5 案例5：用AI設計沖突對話 117
本章小結 117
課後實訓 118
第7章 場景：視覺設計與鏡頭語言 119
7.1 功能：場景設計的核心要點 120
7.1.1 作用：場景的功能與意義 120
7.1.2 類型：場景的分類與應用 120
7.1.3 構建：場景的搭建與布局 121
7.1.4 必要性：關鍵場景的設置 122
7.1.5 避錯：場景寫作常見誤區 123
7.2 鏡頭：掌握視聽語言的元素 124
7.2.1 構圖：視覺框架與空間布局策略 124
7.2.2 景別：鏡頭視野與視角層次設計 125
7.2.3 景深：焦段選擇與空間層次營造 127
7.2.4 光影：光線塑造與色彩情感表達 128
7.2.5 運鏡：鏡頭動態與敘事節奏把控 129
7.2.6 機位：拍攝視角與敘事立場構建 130
7.2.7 調度：空間動態與敘事張力設計 132
7.2.8 特效：技術賦能與藝術表達融合 132
7.3 案例：使用AI輔助設計劇本場景 133
7.3.1 案例1：用AI設計開場場景 134
7.3.2 案例2：用AI設計高潮場景 134
7.3.3 案例3：用AI設計轉折場景 135
7.3.4 案例4：用AI設計情感場景 136
7.3.5 案例5：用AI設計結尾場景 137
本章小結 138
課後實訓 138
第8章 創意：二次改編與原著創新 140
8.1 概述：劇本二次改編的要點 141
8.1.1 定義：二次改編的核心概念 141
8.1.2 尊重：保留原作的精神內核 142
8.1.3 創新：再創造的策略與方法 143
8.1.4 重塑：人物形象的重新塑造 144
8.1.5 轉換：跨媒介的適應性調整 144
8.2 案例：使用AI輔助劇本的改編與創新 145
8.2.1 案例1：用AI改編文學作品 146
8.2.2 案例2：用AI改編戲劇作品 147
8.2.3 案例3：用AI改編電影劇本 148
8.2.4 案例4：用AI改編電視劇本 149
8.2.5 案例5：用AI改編民間文學 149
8.2.6 案例6：用AI創作同人作品 150
8.2.7 案例7：用AI續寫經典原作 151
本章小結 152
課後實訓 152
第9章 實戰1：《流浪星球》電影劇本寫作 154
9.1 人物：角色塑造與背景設定 155
9.1.1 案例1：用AI塑造電影角色 155
9.1.2 案例2：用AI設定詳細背景 156
9.1.3 案例3：用AI構建角色關系 158
9.2 情節：架構與沖突設計 159
9.2.1 案例1：用AI布局整體情節 159
9.2.2 案例2：用AI設計沖突情節 161
9.2.3 案例3：用AI設置轉折點 162
9.3 對話：語言風格與情感表達 163
9.3.1 案例1：用AI塑造角色語言風格 163
9.3.2 案例2：用AI呈現細膩的情感表達 165
9.3.3 案例3：用AI設計與運用潛臺詞 166
9.4 場景：構建與視覺呈現 167
9.4.1 案例1：用AI構建詳細場景 168
9.4.2 案例2：用AI設計電影鏡頭 169
本章小結 170
課後實訓 171
第10章 實戰2：《封神演義》劇本二次改編 173
10.1 籌備：前期準備與規劃 174
10.1.1 調研：市場分析與定位 174
10.1.2 版權：獲取原作授權 176
10.1.3 團隊：組建專業團隊 177
10.1.4 研究：深入原作研究 179
10.2 創作：劇本創作流程 181
10.2.1 案例1：用AI搭建故事框架 181
10.2.2 案例2：用AI改編與塑造角色 182
10.2.3 案例3：用AI優化與設計情節 184
10.2.4 案例4：用AI設計與潤色對話 185
10.2.5 案例5：用AI設計場景與呈現視覺 187
10.3 制作：後期完善與實施 188
10.3.1 案例1：用AI修訂與完善劇本 188
10.3.2 案例2：用AI制訂拍攝計劃 189
10.3.3 案例3：用AI制訂營銷策略 191
本章小結 193
課後實訓 193
