鏡頭設計：電影、短劇與短視頻的拍攝之道
- 出版商: 化學工業
- 出版日期: 2026-02-01
- 售價: $588
- 語言: 簡體中文
- 頁數: 246
- ISBN: 7122495582
- ISBN-13: 9787122495587
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設計攝影 Photograph
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商品描述
本書是一部融合傳統拍攝方法與AI創作技術的全能指南，專為當下多元影像創作者打造。它聚焦於解決構圖呆板、敘事混亂、分鏡效率低等創作難題，幫助讀者實現從構思到成片的系統提升，讓鏡頭語言真正成為敘事的力量。 全書分五大篇章：鏡頭基礎篇（角度、景別、構圖）、鏡頭進階篇（故事板與AI分鏡）、場景調度篇（對話與群戲拍攝）、運鏡拍攝篇（推拉搖移等運鏡）、後期剪輯篇（節奏剪輯與調色）。每章配有“課後實訓”，確保讀者學以致用。 書中以通俗語言講解“三分法構圖”“180°原則”等專業知識，降低學習門檻；同時提供十餘種構圖技巧、色彩與線條的表現方法，並引入AI工具實現分鏡腳本自動生成。無論是提升畫面表現力，還是優化剪輯節奏，都能找到切實可行的解決方案。 本書適合影視專業學生、短視頻創作者、攝影師及獨立導演系統學習鏡頭語言與視覺敘事；也為影視後期、廣告、媒體與內容制作團隊提供創意參考和高效生產方案。
作者簡介
任磊 男，藝術學博士，副教授，碩士生導師。 海南師範大學新聞傳播與影視學院廣播電視編導專業主任，海南省高層次人才，中國元宇宙與數字人才培養公益行動組委會副秘書長。 主要從事數智化影視創作及傳播研究，運用人工智能生成技術創作的《千年東坡：蘇軾回海南》等作品在《中國日報》、人民網、央視網等媒體展播。 在數智化影視制作及傳播方面持續產出多項科研著述成果。指導學生在多項專業競賽中獲得省級、國家級獎項，具有廣泛的一線教學經驗。
目錄大綱
【鏡頭基礎篇】
第1章 鏡頭語言的魅力
1.1 鏡頭角度：拍攝角度的情感表達
1.2 鏡頭景別：不同距離敘事的區別
1.3 鏡頭焦距：帶來多種視覺效果
1.4 鏡頭視角：表現敘事引導情感
本章小結
課後實訓
第2章 鏡頭的畫面元素
2.1 主體與陪體：關於如何突出畫面焦點
2.2 前景與背景：打造層次感的構圖技巧
2.3 線條與形狀：引導觀眾視線的秘密
2.4 色彩與影調：營造氛圍的調色方法
2.5 質感與空間：增強畫面真實感的技巧
2.6 符號與文字：學會用視覺符號講故事
本章小結
課後實訓
第3章 鏡頭設計的原則
3.1 敘事性原則：學會用鏡頭講好故事
3.2 連貫性原則：保持畫面統一和流暢
3.3 真實性原則：視頻作品具有可信度
3.4 象征性原則：表達主體意識與情緒
3.5 動態性原則：處於流動變化的狀態
3.6 180°原則：確保畫面的空間連貫
本章小結
課後實訓
第4章 鏡頭構圖的方法
4.1 三分法構圖：經典構圖的實用技巧
4.2 對稱構圖：打造畫面的平衡美感
4.3 框架構圖：用環境元素增加畫面層次
4.4 放射線構圖：強烈地引導觀眾的視線
4.5 S形構圖法：為畫面增添動態美感
4.6 三角形構圖：營造畫面的幾何美感
4.7 引導線構圖：將觀眾的視線引向主體
4.8 中心構圖：突出主體從而表現情感
4.9 封閉式與開放式構圖：畫面內外
4.10 均衡構圖與非均衡構圖：構成占比
本章小結
課後實訓
【鏡頭進階篇】
第5章 故事板的運用方法
5.1 故事板基礎：從概念到繪制的全流程
5.2 故事板元素：掌握故事板的構成
5.3 故事板術語：分鏡頭設計的專業語言
5.4 故事板繪制：掌握設計流程展示劇情
5.5 故事板模板：從手繪到軟件輔助設計
5.6 故事板實操：快速上手分鏡設計工具
本章小結
課後實訓
第6章 傳統與AI劇本創作
6.1 傳統創作：掌握劇本的創作流程
6.2 AI劇本生成：使用AI提升效率
6.3 AI入門：註冊與登錄DeepSeek網頁版
6.4 生成情節：AI智能化劇情構建
6.5 編寫對話：AI輔助生成角色對話
6.6 設計場景：AI構建環境和空間
6.7 潤色劇本：AI優化劇本的質量
本章小結
課後實訓
第7章 分鏡設計與AI生成
7.1 文字形式：文字描述分鏡頭腳本
7.2 傳統方法：手繪分鏡的創作方式
7.3 分鏡腳本：AI生成文字分鏡腳本
7.4 分鏡圖片：AI一鍵生成分鏡草圖
7.5 分鏡視頻：AI把圖像轉化為視頻
本章小結
課後實訓
第8章 連續分鏡頭的設計方法
8.1 定義與概念：認識鏡頭連續性
8.2 作用與意義：連續分鏡頭的重要性
8.3 動作拆分法：設計流暢的動作鏡頭
8.4 景別拆分法：不同景別的鏡頭設計
8.5 邏輯銜接法：學會讓鏡頭過渡自然
本章小結
課後實訓
第9章 蒙太奇鏡頭設計與組接
9.1 蒙太奇基礎：從定義到歷史的全解析
9.2 敘事順序：連續蒙太奇與斷裂蒙太奇
9.3 時空順序：時間蒙太奇與空間蒙太奇
9.4 藝術手法：對比蒙太奇與象征蒙太奇
9.5 節奏技巧：快速蒙太奇與慢動作蒙太奇
9.6 情節剪接：平行蒙太奇與交叉蒙太奇
本章小結
課後實訓
【場景調度篇】
第10章 運動場景的調度
10.1 場景布置：利用環境增強畫面效果
10.2 演員調度：安排演員的移動與互動
10.3 攝影機調度：設計覆雜的鏡頭運動
10.4 道具調度：利用道具增加畫面層次
10.5 安全防護：覆雜場景中的註意事項
本章小結
課後實訓
第11章 單人與兩人對話場景的調度
11.1 單人場景的調度：突出個體行為
11.2 雙人對話場景的調度：表現人物關系
11.3 特殊場景調度技巧：創造視覺效果
11.4 運動軌跡：演員的移動路線和動作
本章小結
課後實訓
第12章 三人對話場景的調度
12.1 構圖排布：三人站位與走位設計
12.2 拍攝技巧：鏡頭選擇與攝影機運動
12.3 視線與軸線管理：保持畫面的和諧
12.4 燈光與空間控制：增強對話氛圍
本章小結
課後實訓
第13章 四人以上對話場景的調度
13.1 基礎調度原則：多人對話設計
13.2 多人對話的進階技巧：持續深造
13.3 權力與聲音引導：更多高級玩法
13.4 分組與結合場景：靈活調度處理
本章小結
課後實訓
【運鏡拍攝篇】
第14章 開幕與落幕鏡頭的設計
14.1 空間建構型開幕：宏觀與微觀
14.2 人物導向型開幕：建立人物形象
14.3 隱喻象征型開幕：利用道具開場
14.4 特殊技術開幕：後期制作效果
14.5 敘事閉環型落幕：前後呼應制造反轉
14.6 情緒延展型落幕：生
