15s剪輯公式：短視頻剪輯思維訓練

目 錄

第1章

認知剪輯1

1.1 剪輯基礎1

1.1.1 什麼是視聽語言1

1.1.2 視聽語言中的時間與空間2

1.1.3 視聽語言中的節奏5

1.1.4 視聽語言中的互動與代入感5

1.1.5 視聽語言中的邏輯與情感7

1.1.6 剪輯思維原理與概述7

1.1.7 剪輯思維在視頻制作中的運用8

1.1.8 剪輯思維中的分析與綜合思維10

1.1.9 創造性思維與導演思維12

1.1.10 代入感：一個被忽視的元素14

1.2 認識剪輯軟件14

1.2.1 常見剪輯軟件的版本與特點14

1.2.2 AI剪輯工具17

1.3 剪輯軟件相關下載與案例練習18

1.3.1 軟件配置18

1.3.2 案例練習素材與操作指引18

第2章

有序組織素材21

2.1 確保原始素材的完整21

2.1.1 素材的完整度21

2.1.2 常見素材格式簡介22

2.2 構建有效的原始文件夾架構22

2.2.1 文件夾架構的重要性22

2.2.2 協同制作時“拍攝”文件夾勿動23

2.2.3 采用“日期+場景”的方式建立文件夾24

2.3 原始素材導入剪輯軟件25

2.3.1 導入方式25

2.3.2 導入後的初步操作26

2.4 常用素材整理技巧27

2.4.1 軟件內分類建立文件夾27

2.4.2 按照主題再分類29

2.4.3 為什麼首先按照場景進行分類30

2.5 素材屬性設置32

2.5.1 再次檢查子文件夾素材32

2.5.2 視頻屬性設置與優化32

2.6 案例解析與練習36

第3章

尋找合適的剪輯點44

3.1 剪輯點的概念44

3.1.1 敘事手段44

3.1.2 情感表達的橋梁45

3.1.3 節奏控制的關鍵節點46

3.2 尋找剪輯點的前提46

3.2.1 確保鏡頭內容的完整性46

3.2.2 確保鏡頭內容的準確性47

3.3 如何尋找剪輯點47

3.3.1 動作類畫面的剪輯點47

3.3.2 人物表情的剪輯點47

3.3.3 空鏡頭的剪輯點48

3.4 單個鏡頭的剪輯時長48

3.4.1 信息量48

3.4.2 情感強度49

3.4.3 敘事節奏49

3.4.4 視覺和聽覺元素49

3.4.5 景別50

3.5 素材篩選50

3.5.1 理解甲方的訴求50

3.5.2 畫面的篩選51

3.5.3 內容的篩選52

3.5.4 學會適當的溝通技巧53

3.6 案例解析與練習54

第4章

認識鏡頭組63

4.1 鏡頭組概述63

4.1.1 什麼是鏡頭組63

4.1.2 鏡頭組的重要性65

4.1.3 鏡頭組與拍攝場景、主題的關系69

4.2 鏡頭組內部排列與銜接技巧70

4.2.1 鏡頭與景別的關系70

4.2.2 鏡頭組內部的排列邏輯與方法71

4.2.3 鏡頭組時長的控制原則73

4.2.4 如何通過鏡頭組調控節奏感73

4.3 鏡頭組之間如何銜接75

4.3.1 什麼是轉場鏡頭75

4.3.2 基礎轉場76

4.3.3 景別銜接的原則77

4.3.4 高級轉場77

4.4 如何排列鏡頭組79

4.4.1 如何運用鏡頭組構建敘事線索79

4.4.2 鏡頭組在敘事中的作用與意義80

4.5 案例解析與練習81

第5章

聲音處理之音樂87

5.1 聲音種類與分類87

5.1.1 人聲：角色的聲音，故事的講述者87

5.1.2 音樂：情感的催化劑，氛圍的營造者87

5.1.3 音效：細節的刻畫，真實的再現88

5.1.4 聲音設計與代入感的塑造89

5.2 認識音頻參數90

5.2.1 音頻名詞解釋90

5.2.2 音效制作流程與關鍵音頻概念91

5.2.3 音量控制與各軟件的聲音控制面板92

5.3 音樂的選擇與處理93

5.3.1 先找音樂還是先剪輯畫面94

5.3.2 音樂風格分類95

5.3.3 尋找合適的音樂96

5.3.4 建立自己的音樂庫97

5.3.5 如何用樂理知識正確剪輯音樂100

5.3.6 尋找正確的音樂剪輯點104

5.4 案例解析與練習107

第6章

聲音處理之音效、人聲111

6.1 音效的構建與運用111

6.1.1 認識虛擬音效、現實音效111

6.1.2 如何使用音效113

6.1.3 聲音軌道的規劃114

6.2 人聲的處理116

6.2.1 人聲降噪116

6.2.2 人聲混響118

6.2.3 增強人聲節奏感119

6.3 如何讓聲音與畫面匹配121

6.3.1 如何讓聲音與畫面匹配121

6.3.2 聲音比重的平衡與調整121

6.4 案例解析與練習122

第7章

視覺節奏126

7.1 什麼是視覺節奏126

7.1.1 視覺節奏的重要性126

7.1.2 實現視覺節奏的關鍵要素127

7.2 曲線變速與運用130

7.2.1 曲線變速的概念130

7.2.2 曲線變速的運用130

7.3 如何剪輯出有視覺節奏的畫面131

7.3.1 剪輯技巧131

7.3.2 視覺元素134

7.4 案例解析與練習137

第8章

剪輯結構與剪輯節奏141

8.1 剪輯結構的基本原則141

8.1.1 探尋剪輯結構的目的141

8.1.2 開端、發展、高潮、結尾142

8.1.3 從故事片與短視頻的角度解析經典結構143

8.1.4 節奏的掌控與變化145

8.2 節奏感與視覺動態147

8.2.1 如何通過剪輯節奏傳遞情緒與張力147

8.2.2 視頻節奏與音頻節奏的協調與平衡148

8.3 剪輯語言的運用150

8.3.1 蒙太奇、剪輯轉場與剪輯語言的運用150

8.3.2 如何選擇合適的剪輯方式與效果153

8.4 視頻長度與節奏感控制154

8.4.1 如何合理安排視頻長度與節奏感的變化154

8.4.2 剪輯速度與畫面密度的調控157

8.5 常見視頻剪輯結構公式158

8.5.1 視頻剪輯的基本結構158

8.5.2 常見視頻剪輯結構公式159

8.6 案例解析與練習161

第9章

AI 與剪輯170

9.1 AI 時代下的剪輯思維170

9.1.1 AI 對剪輯的影響：從“戰術”到“戰略”170

9.1.2 AI時代視頻創作的必備能力（以剪輯為核心）171

9.1.3 AI軟件的介紹172

9.2 AI 與剪輯思維的綜合運用174

9.2.1 AI 分鏡頭腳本創作174

9.2.2 AI 輔助剪輯175

9.2.3 AI 聲音設計176

9.3 AI 視頻發布與推廣178

9.3.1 視頻發布與分發178

9.3.2 數據分析與反饋179

9.4 案例解析與練習181

第10章

剪輯實戰案例與流程解析190

10.1 商業案例解析190

10.1.1 商業案例剪輯流程190

10.1.2 商業案例交付技巧191

10.2 自媒體案例解析191

10.2.1 自媒體案例剪輯流程191

10.2.2 實踐與練習192