商品描述
這是一本系統講解AI漫劇制作、運營和商業化的實戰指南。本書圍繞“AI如何重塑視頻生產方式”這一核心命題,提供了一套完整的量產方法論:題材可模型化,單集可模板化,角色可資產化,場景可覆用化。本書將手把手教你用豆包、即夢、剪映等工具,從題材定位、劇本創作到分鏡生成、視頻合成,走通從0到1量產AI漫劇的全流程,讓你從“一個人靠靈感硬撐”升級為“一個人運行一套內容生產系統”。 讀完這本書,你將收獲以下知識或能力。 (1)三款工具的完整閉環:掌握豆包(從靈感到結構的策劃引擎)、即夢(把結構轉化為可連載畫面)、剪映(用節奏完成敘事閉環)三款工具的AI漫劇專用工作流,從“會用單個工具”升級為“打通全生產鏈條”。 (2)選題策劃的系統方法:學會選擇適合自己的AI漫劇賽道,為角色設定核心驅動力與關系鏈,統一畫風與表達口吻,鎖定目標受眾與付費人群,用豆包一次性生成100條可連載故事線。 (3)編劇能力的結構化升級:掌握有戲劇張力感臺詞的設計方法、沖突升級的四段推進結構、反轉設計的三種模式(證據翻盤、身份揭露、情緒逆轉),以及將一部完整故事拆解為10集可連載腳本的具體操作。 (4)分鏡與畫面生成的全流程:學會將劇本拆解為分鏡清單,為每個鏡頭補齊四要素,在即夢中批量生成同主角、不同場景的連續分鏡畫面,並將分鏡圖片轉化為視頻片段。 (5)三大熱門題材的完整案例:跟隨懸疑反轉(線索鏡頭→對峙鏡頭→揭底鏡頭)、情感爽劇(誤會沖突→拉扯推進→爽點收束)、職場逆襲(背鍋→反制→翻盤→清場)三個完整案例,從劇本到成片一步步操作。 (6)剪映合成的全套技巧:掌握鏡頭排序與節奏控制、AI字幕自動識別與斷句優化、AI配樂的氛圍匹配方法、轉場與導出的標準規格。 (7)從創作到資產的躍遷方法:理解內容工業化——從依賴靈感的“創作力”轉向依賴結構的“生產力”,以及IP資產化一一讓角色成為可記憶IP、讓世界觀形成敘事空間、讓系列作品形成品牌認知。 全書采用“功能說明→具體操作→實用技巧→註意事項”的統一講解結構,配合大量實操截圖與分鏡示例,無論你是否有視頻制作或AI使用經驗,按章節順序或按當前需求跳讀,都能立刻上手。如果你厭倦了“每集都從零開始、更新全靠靈感”的創作狀態,那本書將給你提供一套能讓你真正建立內容生產系統的完整方法論。
作者簡介
喬劍
北京大學計算機專業碩士,人工智能、大數據及數字經濟領域的資深技術專家與產業實踐者,對人工智能的應用有深入的研究和豐富的實踐經驗。長期為工業和信息化部、國家數據局等國家部委提供技術與政策研究支撐,並曾於騰訊等頂尖科技公司任職,積累了深厚的產業洞察與實戰經驗。
他深度參與並主持了多項產業標準制定,如《面向人工智能的數據標註合規指南》,牽頭編寫了多份具有行業影響力的研究報告,如《中國人工智能白皮書2026》《中國人工智能基礎數據報告》,持續推動技術落地與產業規範化發展。作為多部人工智能暢銷書的作者,他善於將覆雜的技術原理轉化為通俗易懂的實戰指南,助力廣大讀者擁抱智能時代。
蘇小文
蘇小文,北京大學碩士,人工智能應用實踐者與大模型方法論研究者。曾在Google、騰訊、字節跳動、美團、滴滴等企業從事AI產品研發與智能系統設計工作,參與多項大模型相關產品的架構設計與能力升級,主導或深度參與了智能推薦、智能創作、自動化運營等方向的系統落地,相關項目覆蓋十億級用戶與規模化商業應用。
多部人工智能暢銷書作者,作品持續位居相關平臺暢銷榜單。圍繞學習提效、智能辦公、科研輔助與AI變現路徑等方向,建立起成體系的實戰課程與訓練營,服務學員數萬人。曾受邀為北京大學、清華大學、浙江大學等高校的師生開展人工智能專題講座與方法培訓。
劉源
畢業於西安交通大學,UI設計師。曾在字節跳動、騰訊等公司從事UI設計和用戶運營工作,為1000餘家短視頻商家提供全套廣告產品設計服務,打造過多款爆品。著有《玩轉即夢和Sora》《智能體一本通:打造你的全能助手》等暢銷書,多部著作被清華大學圖書館收錄。
目錄大綱
前言
第一篇 入門篇
第1章 AI漫劇常識與快速上手2
1.1 AI漫劇爆火:短內容時代的高覆用敘事形態2
1.1.1 從電影鏡頭到分鏡邏輯3
1.1.2 從長敘事到情緒壓縮4
1.1.3 從創作藝術到生產模型5
1.2 AI如何改變新媒體6
1.2.1 從工具補充到生態重構6
1.2.2 內容生成與分發的雙重變革7
1.2.3 機遇與風險共存的轉型階段7
1.3 AI漫劇新手起步路線8
1.3.1 先選一個可贏模型:題材窄一點,結構狠一點8
1.3.2 把創作拆成四個清單:劇本清單、分鏡清單、素材清單、剪輯清單9
1.3.3 先完成一集,再做三次疊代:速度優先於完美10
1.4 豆包、即夢和剪映,輕松搞定AI漫劇10
1.4.1 豆包:從靈感到結構的策劃引擎11
1.4.2 即夢:把結構轉化為可連載畫面12
1.4.3 剪映:用節奏完成敘事閉環13
第二篇 策劃篇
第2章 賬號定位:賽道、人物設定與風格的確定16
2.1 選擇賽道:情感爽劇、懸疑反轉、校園職場等方向16
2.1.1 選擇適合自己的賽道16
2.1.2 賽道規劃的內容17
2.1.3 賽道選擇技巧19
2.2 設定人物:主角驅動力、關系鏈與沖突來源21
2.2.1 什麼是主角核心驅動力21
2.2.2 搭建角色關系鏈與設計核心沖突22
2.2.3 人物搭建核心技巧23
2.3 確定風格:畫風、表達口吻與節奏偏好24
2.3.1 統一畫風與確定表達口吻24
2.3.2 明確節奏偏好25
2.3.3 風格設定核心技巧25
2.4 鎖定受眾:誰會觀看、誰會轉發、誰會付費26
2.4.1 鎖定目標受眾與挖掘轉發受眾26
2.4.2 識別付費受眾27
2.4.3 受眾定位的誤區與策略28
第3章 選題與結構:戲劇張力點、沖突、反轉的模板化設計29
3.1 選題:產出10個可拍的AI漫劇選題29
3.1.1 選題的核心要求與價值29
3.1.2 用豆包生成可拍選題的具體操作30
3.1.3 選題生成的關鍵註意事項32
3.2 單集結構:開篇抓點+沖突升級+反轉結尾32
3.2.1 單集結構的核心邏輯32
3.2.2 用豆包生成單集結構文本的具體操作34
3.2.3 單集結構設計的關鍵註意點36
3.3 連載規劃:把1集擴展成10集的持續觀看結構37
3.3.1 連載規劃的核心意義37
3.3.2 用豆包擴展為10集持續觀看結構的具體操作37
3.3.3 連載規劃的註意事項39
3.4 題材庫搭建:一次生成100條可連載故事線40
3.4.1 AI漫劇題材庫搭建的重要性40
3.4.2 用豆包生成可連載故事線的步驟41
3.4.3 題材庫搭建的實用技巧43
第三篇 劇本篇
第4章 AI漫劇劇本:從故事到可執行腳本46
4.1 戲劇張力感臺詞:短、狠、準的爆點句式46
4.1.1 戲劇張力感臺詞的核心要求與價值46
4.1.2 用豆包生成戲劇張力感臺詞的具體步驟47
4.1.3 戲劇張力感臺詞生成的關鍵技巧49
4.2 沖突升級:矛盾如何層層加壓直到爆發50
4.2.1 沖突升級的核心要求與價值50
4.2.2 用豆包生成沖突升級內容的具體操作50
4.2.3 沖突升級設計的註意事項52
4.3 反轉設計:證據翻盤、身份揭露與情緒逆轉53
4.3.1 反轉設計的核心要求與價值53
4.3.2 用豆包生成反轉設計內容的具體操作53
4.3.3 反轉設計的關鍵註意事項55
4.4 分集拆解:一部故事拆成10集可連載腳本56
4.4.1 分集拆解的核心要求與價值56
4.4.2 用豆包拆解10集可連載腳本的步驟56
4.4.3 分集拆解的進階技巧58
第5章 鏡頭與分鏡:把文字變成“可生成畫面清單”59
5.1 分鏡拆解:把一段劇情拆成鏡頭清單59
5.1.1 分鏡拆解的核心價值59
5.1.2 用豆包生成鏡頭拆解清單的步驟60
5.1.3 分鏡拆解的關鍵註意事項62
5.2 鏡頭定義:給每個鏡頭補齊人物、動作、情緒、場景63
5.2.1 鏡頭定義的核心作用63
5.2.2 用豆包補齊鏡頭核心信息的步驟63
5.2.3 鏡頭定義的風險防範指南68
5.3 鏡頭排序優化:引人入勝的鏡頭語言69
5.3.1 鏡頭排序對懸疑反轉的影響69
5.3.2 用豆包優化鏡頭排序邏輯的步驟69
5.3.3 鏡頭排序的優化技巧77
5.4 分鏡清單:可直接使用的鏡頭清單模板78
5.4.1 分鏡清單模板的核心用途78
5.4.2 用豆包生成鏡頭清單模板的步驟78
5.4.3 模板使用的註意技巧81
第四篇 實操篇
第6章 一致性系統:主角穩定、風格穩定、內容可連載84
6.1 生成主角:在即夢裏做出可長期連載的主角形象84
6.1.1 主角形象生成的核心要求與價值84
6.1.2 用即夢生成可連載主角形象的具體操作85
6.1.3 主角形象生成的常見誤區87
6.2 服裝一致性:固定造型與換裝擴展的可控方法88
6.2.1 服裝一致性的核心要求與價值88
6.2.2 生成主角服裝及換裝的具體操作步驟89
6.2.3 保持服裝一致性的註意事項90
6.3 場景庫:家庭、公司、街頭等高頻場景的通用模板91
6.3.1 場景庫搭建的核心要求與價值91
6.3.2 生成高頻場景圖的步驟92
6.3.3 場景庫搭建實用技巧93
6.4 角色表情:喜怒哀樂與高頻情緒的標準化生成93
6.4.1 標準化表情生成的核心要求與價值93
6.4.2 生成角色表情的操作步驟94
6.4.3 標準化表情生成技巧95
第7章 分鏡出圖與轉視頻:用主角形象完成一集的全部鏡頭96
7.1 讀取劇本:把臺詞與動作拆成可生成的鏡頭任務96
7.1.1 劇本拆解的核心要求與價值96
7.1.2 劇本拆解的具體步驟與標註方法97
7.1.3 劇本拆解的常見誤區與風險防範技巧99
7.2 上傳主角形象與場景:綁定人物與環境的生成方式100
7.2.1 人物與場景綁定的核心要求與價值100
7.2.2 用即夢綁定主角形象與場景的具體操作101
7.2.3 人物與場景綁定的註意事項103
7.3 批量生成分鏡圖片:同主角、不同場景的連續畫面103
7.3.1 批量生成分鏡圖片的核心要求與價值103
7.3.2 用即夢批量生成分鏡圖片的具體操作104
7.3.3 批量生成分鏡圖片的實用技巧106
7.4 場景圖片轉視頻:用即夢將分鏡轉為視頻片段107
7.4.1 分鏡轉視頻的核心要求與價值107
7.4.2 用即夢將分鏡轉為視頻的具體操作108
7.4.3 分鏡轉視頻的註意事項與優化技巧110
第8章 剪映合成:把所有片段拼成完整一集112
8.1 剪映拼接:鏡頭排序、節奏控制與統一版式112
8.1.1 剪映拼接的核心要求與價值112
8.1.2 剪映拼接的具體操作步驟113
8.1.3 剪映拼接的註意事項114
8.2 AI生成字幕:自動識別、斷句優化與重點詞強化115
8.2.1 AI生成字幕的核心要求與價值115
8.2.2 AI生成字幕的具體操作步驟115
8.2.3 AI生成字幕的優化技巧117
8.3 AI配樂:氛圍音樂與爆點音效的匹配方法117
8.3.1 AI配樂的核心要求與價值117
8.3.2 AI配樂的具體操作步驟118
8.3.3 AI配樂的實用技巧119
8.4 轉場與導出:轉場克制、清晰度設置與發布規格120
8.4.1 轉場與導出的核心要求與價值120
8.4.2 轉場與導出的具體操作步驟121
8.4.3 轉場與導出的實用技巧122
第9章 懸疑反轉AI漫劇:從0到1完整生成125
9.1 生成劇本:懸疑線索、誤導與反轉的結構125
9.1.1 明確懸疑反轉劇本的核心結構125
9.1.2 用即夢生成懸疑反轉劇本126
9.1.3 進階技巧:劇本微調129
9.2 生成主角形象與場景:偵探、受害者、嫌疑人、關鍵場景129
9.2.1 懸疑角色與場景素材規劃129
9.2.2 用即夢生成主角形象與場景的步驟130
9.2.3 生成人物和場景圖片的實用技巧134
9.3 生成分鏡圖片:線索鏡頭、對峙鏡頭、揭底鏡頭135
9.3.1 懸疑反轉分鏡的核心要求與鏡頭分類135
9.3.2 用即夢生成分鏡圖片的具體步驟136
9.3.3 分鏡生成的實用技巧138
9.4 生成視頻:分鏡轉視頻並形成單集成片139
9.4.1 分鏡轉視頻的核心要求139
9.4.2 分鏡轉視頻形成成片的步驟140
9.4.3 成片優化的實用技巧146
第10章 情感爽劇AI漫劇:從0到1完整生成147
10.1 生成劇本:誤會沖突、拉扯推進與爽點收束147
10.1.1 明確情感爽劇劇本的核心結構147
10.1.2 用豆包生成情感爽劇劇本的步驟148
10.1.3 進階技巧:爽點升級、情緒拉滿150
10.2 生成主角形象與場景:男女主角、家庭、公司、餐廳場景150
10.2.1 情感爽劇角色與場景素材規劃150
10.2.2 用即夢生成主角形象與場景的步驟151
10.2.3 生成主角形象與場景的實用技巧154
10.3 生成分鏡圖片:情緒爆發、局勢逆轉與反擊鏡頭155
10.3.1 情感爽劇分鏡的核心要求與鏡頭分類155
10.3.2 用即夢生成分鏡圖片的具體步驟155
10.3.3 分鏡生成的實用技巧159
10.4 生成視頻:分鏡轉視頻形成連載成片160
10.4.1 分鏡轉視頻的核心要求160
10.4.2 分鏡轉視頻形成連載成片的步驟161
10.4.3 成片優化的實用技巧162
第11章 職場逆襲AI漫劇:從0到1完整生成165
11.1 生成劇本:背鍋—反制—翻盤—清場四段推進165
11.1.1 明確職場逆襲劇本的核心結構165
11.1.2 用即夢生成職場逆襲劇本166
11.1.3 生成劇本的進階技巧169
11.2 生成人物形象與場景:職場人物群像、會議室、工位場景170
11.2.1 職場人物與場景素材規劃170
11.2.2 用即夢生成人物形象與場景的步驟171
11.2.3 生成人物形象與場景的實用技巧173
11.3 生成分鏡圖片:被壓制、證據出現、反擊爆點鏡頭174
11.3.1 職場逆襲分鏡的核心要求與鏡頭分類174
11.3.2 用即夢生成分鏡圖片的具體步驟175
11.3.3 分鏡生成的實用技巧176
11.4 生成視頻:分鏡轉視頻並輸出可發布成片的內容178
11.4.1 分鏡轉視頻的核心要求178
11.4.2 分鏡轉視頻形成可發布成片的步驟179
11.4.3 成片優化及可發布實用技巧182
第五篇 方法與變現篇
第12章 AI漫劇的長期方法論186
12.1 內容工業化:從創作力到生產力的遷移186
12.1.1 從單點爆款到連續結構186
12.1.2 從靈感驅動到流程驅動187
12.1.3 從個人表達到系統運行187
12.1.4 從內容消耗到資產沈澱188
12.2 IP資產化:角色、世界觀與系列化的覆利188
12.2.1 角色資產化:從工具人到可記憶人物188
12.2.2 世界觀結構:從單線沖突到敘事空間189
12.2.3 系列化邏輯:從內容堆疊到結構分層189
12.2.4 覆利機制:時間成為放大器190
12.2.5 從流量思維到品牌思維190
12.3 工具演進:更穩定、更可控、更可規模化的內容生成191
12.3.1 從可生成到可控制:隨機輸出走向導演思維191
12.3.2 從可控制到可規模:單次制作走向批量生產192
12.3.3 從規模到生態:工具成為平臺級能力193
12.4 創作者優勢:小團隊如何與大團隊競爭194
12.4.1 結構輕量化:決策效率壓倒組織規模194
12.4.2 專註度優勢:聚焦單一模型持續打磨194
12.4.3 疊代能力優勢:數據驅動持續優化195
12.5 未來趨勢:AI漫劇、短劇、遊戲化敘事的融合方向196
12.5.1 影像與文本的再次融合196
12.5.2 短劇與AI漫劇的結構相互滲透196
12.5.3 遊戲化敘事的出現197
12.5.4 內容成為可生長系統197
