混音指南 Mixing Audio

　　混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品出彩的基本的催化劑；對於專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們節省大量的金錢，並滿足高端製作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。

《混音指南》作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程部門工作。

《混音指南》提供給你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到技術，還包括大量的小技巧和小竅門。

Roey Izhaki告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個台階。他介紹了混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法，還通過4個混音實例告訴你如何將這些知識統一在一起用於創作。

《混音指南》帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，是一本任何想要在混音領域取得成功的人士不可缺少的書籍。同時，本書附帶一張DVD光盤，其中包含超過2000個音頻樣本和4個混音樣本。

目 錄

第 一部分 概念與實踐

1 音樂與混音 3
1.1 音樂——一個簡短的介紹 3
1.2 混音 8

2 一些常識和注意事項 13
2.1 響度越大聽上去越好 13
2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小 16
2.3 哪些事情是重要的 16
2.4 自然感與人工修飾感 17

3 學習混音 20
3.1 混音師的要素 20
3.2 學習混音的方法 25
3.3 混音作品分析 27
3.4 使用參考曲目 28

4 混音流程 32
4.1 混音與音樂製作流程 32
4.2 混音是多種元素的複合體 37
4.3 從哪裡入手？ 38
4.4 一些難題 46
4.5 混音流程中的幾個里程碑 47
4.6 混音效果的定型與固化 48

5 相關問題 51
5.1 混音要花多長時間？ 51
5.2 休息 52
5.3 使用獨聽 52
5.4 單聲道監聽 53
5.5 並軌 55
5.6 混音工程管理 61
5.7 混音的編訂版 62
5.8 母帶處理 64

6 混音涉及的領域與目標 67
6.1 混音的目標 67
6.2 頻率領域 70
6.3 電平領域 75
6.4 立體聲領域 78
6.5 深度 83

第 二部分 設備

7 監聽 89
7.1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的 89
7.2 監聽揚聲器的選擇 94
7.3 影響監聽效果的房間要素 97
7.4 監聽揚聲器的擺放 103

8 儀表 108
8.1 振幅和電平 108
8.2 機械式和光柵式電平表 109
8.3 峰值電平表 110
8.4 平均值電平表 111
8.5 相位表 113

9 混音調音台 115
9.1 母線 116
9.2 處理器與效果器 116
9.3 基本的信號流程 118
9.4 信號流程圖的重要性 134
9.5 編組 135
9.6 佔線式調音台 142
9.7 監聽模塊 147
9.8 獨聽 150
9.9 增益結構校正 155
9.10 數字調音台 157

10 軟件調音台 161
10.1 音軌和調音台通道條 162
10.2 信號分配 167
10.3 軟件調音台的內部結構 170

11 相位 186
11.1 什麼是相位？ 186
11.2 相位問題 188
11.3 混音中利用相位進行處理的小技巧 192

12 推子 202
12.1 類型 202
12.2 刻度 204
12.3 推子的使用 206

13 聲像 210
13.1 立體聲是如何產生的？ 210
13.2 聲像控制器 212
13.3 音軌的種類 222
13.4 聲像的設置方法 227
13.5 聲像電位器之外的聲像控制方法 233

14 均衡器 236
14.1 作用 236
14.2 頻譜 241
14.3 類型與控制參數 247
14.4 實際應用中的問題 267
14.5 針對不同樂器的均衡調整方法 288

15 動態範圍處理器介紹 305
15.1 動態範圍 305
15.2 動態 307
15.3 動態範圍處理器簡介 308

16 壓縮器 314
16.1 壓縮器的發展歷史 315
16.2 壓縮器的聲音 317
16.3 操作原理與核心控制參數 319
16.4 其他控制參數 333
16.5 實際應用中的控制參數設定 343
16.6 作用 363
16.7 壓縮器的使用技巧 375
16.8 關於壓縮器的更多內容 381

17 限制器 390

18 噪聲門 393
18.1 控制參數 394
18.2 作用 408
18.3 實際應用方法 414
18.4 噪聲門的使用技巧 417

19 擴展器 425
19.1 控制參數 426
19.2 實際應用方法 429
19.3 向上擴展器 431

20 閃避處理器 434
20.1 操作與控制參數 434
20.2 作用 437

21 延時器 441
21.1 延時器基礎 441
21.2 類型 446
21.3 實際應用方法 452
21.4 作用 457

22 其他調製工具 461
22.1 顫音 461
22.2 ADT 462
22.3 合唱 463
22.4 鑲邊 465
22.5 移相 467
22.6 震音 468

23 混響器 470
23.1 什麼是混響？ 470
23.2 作用 470
23.3 類型 477
23.4 混響程序 487
23.5 混響器的特性和控制參數 489
23.6 混響與立體聲 504
23.7 其他混響器類型 508
23.8 混響器的實際應用 515

24 失真效果器 524
24.1 背景知識 524
24.2 關於失真的基礎知識 524
24.3 產生失真的方法 527
24.4 吉他放大器模擬器 532

25 鼓採樣替代 534
進行鼓採樣替代的方法 536

26 其他工具 540
26.1 MS 540
26.2 移調處理器和諧波發生器 545
26.3 激勵器和增強器 547
26.4 瞬態控制器 549

27 自動化控制 551
27.1 自動化控制的引擎 552
27.2 自動化控制的過程 553
27.3 自動化控制的替代方式 556
27.4 軟件控制台 557

第三部分 混音實例

28 Hero(搖滾風格) 563
28.1 鼓組 564
28.2 貝司 570
28.3 節奏吉他 572
28.4 失真吉他 573
28.5 主音吉他 575
28.6 人聲 576

29 It's temps Pt.II(hip-hop/Urban/Grime風格) 581
29.1 打擊聲部 581
29.2 貝司 585
29.3 其他音軌 586
29.4 人聲 591

30 Donna Pomini(Techno風格) 599
30.1 空間環境混響器 599
30.2 打擊聲部 600
30.3 音效 608
30.4 貝司 609
30.5 人聲 610
30.6 其他元素 611

31 The Hustle(DnB風格) 616
31.1 空間環境混響器 617
31.2 鼓組 617
31.3 主題元素 625
31.4 背景效果聲部(Pads) 629
31.5 圓號和銅管樂器 630
31.6 電平持續提升的長音聲部(Risers) 632
31.7 弦樂 634

附錄A 音符與頻率對應關係表 635
附錄B 延時時間表 636