攝影 藝術以技術的名義詮釋

作者介紹 芭芭拉·倫敦 | Barbara London 紐約現代藝術博物館（MoMA）副館長，攝影與影像部主任。紐約現代藝術博物館是引導世界現代藝術潮流的美術館。 約翰·厄普頓 | John Upton 自1951年起在加州藝術學院（現為舊金山藝術學院）學習攝影。1963 年開始在橙色海岸學院教授攝影課程並就任攝影系主任，任職期間學院發展成為全美國攝影教育機構。他曾在麻省理工學院等地舉行過4 次個人作品展，作品被大都會藝術博物館、麻省理工學院等機構和學校收藏。他在1988 年獲得加州攝影博物館“攝影歷史和教育有貢獻成員獎”。 吉姆·斯通 | Jim Stone 美國新墨西哥大學攝影專業教授，美國馬薩諸塞藝術委員會及美國國家藝術基金會大獎獲得者。作品曾被紐約現代藝術博物館、美國國家藝術館、漢堡工藝美術館等多家藝術機構收藏。 譯者介紹 陳欣鋼 中國傳媒大學新聞傳播學部副教授、碩士生導師、電視攝影教研室主任，復旦大學新聞學院博士，美國南加州大學安嫩伯格新聞傳播學院訪問學者。主講本科及研究生課程“節目類型學”“電視攝影”“Non-Fiction Television”。主要社會兼職有：美國廣播電視教育學會（BEA）會員及中國代表、高等教育學會廣播電視與新媒體研究會副秘書長。創作的電視作品包括公益廣告《不讓一個孩子失學》、紀錄片《南水北調中線渠首紀實》，科學研究聚焦視覺傳播和新聞社會學等領域，出版專著《醫療改革的媒介鏡像——中國“新醫改”的新聞話語生產研究》。

第 1 部分 攝影史—見證歷史的科學與藝術結晶 第 1 章 攝影史 13 攝影術的發明 14 達蓋爾攝影法：“於銀灰色間的構思” 16 卡羅式攝影法：紙質照片 18 濕版攝影：高銳度及可復寫 20 明膠乳劑、膠卷的雛形：屬於大眾的攝影 22 彩色攝影術 24 早期人像 26 早期旅行攝影 28 早期戰地攝影 30 早期攝影中的時間和運動 32 作為記錄的攝影 34 攝影術及社會變遷 36 新聞攝影 38 19世紀：作為藝術的攝影 42 畫意攝影及攝影分離派 44 藝術領域的純粹派攝影 46 新視野的探索 48 20世紀50～60年代：作為藝術的攝影 50 20世紀70～80年代：作為藝術的攝影 52 彩色攝影的再次到來 54 數碼攝影成為主流 56 當代攝影畫廊 58 第 2 部分 欣賞照片—攝影的美學註視與解構方式 第 2 章 欣賞照片 87 基礎選擇 88 內容 88 為拍攝對象設定畫框 90 背景 92 基礎設計 94 點和線條 94 圖形、圖案 96 強調、平衡 98 更多的選擇 100 清晰度對比 100 亮暗對比 102 拍攝對象置於畫框內 104 透視及視點 106 欣賞並討論 108 將作品展示給編輯和他人 110 第3 部分 認識攝影—相機、鏡頭、光的藝術 第3 章 基礎知識 117 相機的基本介紹 118 相機的調整方式 119 對焦和曝光設置 120 拍出你的照片 122 你要拍攝什麼 124 一些基本規則 124 人像攝影入門 125 風光攝影入門 128 第4章 相機 131 相機的基本控制 132 快門 134 快門和光線 134 快門和動態 138 在靜止的照片中表現出動態 140 光圈 142 光圈和光線 142 光圈和景深 144 快門和光圈配合使用 146 選擇相機 148 數碼相機 149 膠片相機 151 保持相機的穩定 154 第5 章 鏡頭 157 從針孔到鏡頭 158 鏡頭焦距 160 標準焦距 162 長焦距 164 短焦距 166 變焦鏡頭 168 特殊用途鏡頭 170 為鏡頭對焦距 172 手動對焦 172 自動對焦 174 焦點與景深 176 控制景深 178 區域對焦 180 超焦距對焦 181 透視 182 鏡頭購買指南 184 更好地使用你的相機和鏡頭 186 工作中的攝影師 188 藝術攝影師 亞歷克·索思 188 第6 章 曝光與傳感器 191 曝光的基礎知識 192 等效曝光 192 測光表是如何工作的 194 相機內置測光系統 196 自動曝光 197 如何測光 198 場景平均色調的整體讀取 198 使用不同類型的測光表 200 為高對比度場景測光 201 特殊色調曝光和包圍式曝光 203 難以測光的場景 205 直方圖 208 測量一張數碼照片 208 三個色彩直方圖 209 曝光寬容度和動態範圍 211 曝光可以有多大區別 211 對光線的反應 214 銀和像素 214 使用濾鏡 216 可見光的拓展 220 紅外圖像 220 曝光的應用 222 工作中的攝影師 223 廣告攝影師 克林特·克萊門斯 223 第7 章 光線與色彩 227 色彩：增色或減色 228 彩色照片：三重圖層 230 色彩特征 232 色彩平衡 234 日間色彩變化 234 色溫 236 校色 238 混合光 238 色彩模式與色域 240 色彩管理 242 用膠片調整色彩 244 用濾鏡平衡色彩 244 工作中的攝影師 247 運動拍攝的另一種視角 小沃爾特·洛斯 247 第8章 用光 251 光源方向 252 光的漫射程度：從硬光到柔光 256 可用光—室外 259 可用光—室內 260 人造光 261 燈具和其他照明設備 261 人造光的屬性 262 主光：首要光源 264 輔助光：照亮陰影 266 閃光燈照明 268 閃光設備 269 閃光燈技術基礎 270 手動閃光燈曝光 273 自動閃光燈曝光 275 閃光燈補光：照亮陰影 277 控制背景亮度 280 人像用光入門 282 多燈人像用光 284 有紋理的拍攝對象用光 286 反光的拍攝對象用光 288 透明的拍攝對象用光 290 利用光線 291 工作中的攝影師 292 舞蹈攝影師 洛伊絲· 格林菲爾德 292 第4部分 攝影在膠片年代—大畫幅相機、膠片、沖印、暗房 第9 章 沖印負片 297 膠片的選擇與使用 298 膠片和傳感器的感光度 300 感光度ISO 300 顆粒與噪點 302 如何處理黑白膠卷 304 需要的設備和用品 304 處理化學藥品 305 化學藥品的安全 306 分步處理黑白膠卷 309 膠片處理如何影響照片 316 曝光和顯影：不足、正常、過度 319 第 10 章 暗房沖印 323 黑白沖印 324 沖印的器材 324 放大器 328 印刷紙 332 循序漸進地制作一張黑白沖印照片 336 相版：一次成像 336 放大圖像 338 沖印照片的試驗片 340 從試驗片到最終的成片 341 使黑白照片顯影 342 評估照片的密度和對比度 346 控制對比度 350 分級和可調節對比度印刷紙 350 遮光和加光 353 使用描點法去除照片上的細微缺陷 356 存檔沖印法—最長的保存時間 358 調色和其他效果 360 使用底片進行彩色沖印 364 需要的器械和材料 364 對試驗片進行曝光 365 判斷由底片沖印出的照片的色彩平衡 367 第 11 章 大畫幅相機 371 大畫幅相機的內部構造 372 分區曝光法 374 大畫幅相機的移軸功能 376 升降 377 移位 379 傾斜 382 搖擺 385 大畫幅相機控制照片 387 控制焦平面 388 控制角度 390 需要用到的器材 392 操作步驟 393 裝填、沖洗散頁膠片 394 第5 部分 攝影在數字年代—數字暗房、圖像編輯、文件管理、數碼打印 第 12 章 進入數字暗房 399 硬件和軟件 400 概述 400 捕捉細節 402 分辨率和像素深度 402 照片存檔 404 文件格式 404 色彩通道 408 彩色的還是黑白的 408 導入圖像 410 從相機下載、掃描 410 進行一次掃描 411 建立工作流程 413 工作流程應用程序 414 第 13 章 圖像編輯 417 數碼後期處理：入門指南 418 軟件的選擇 418 你的工作區域和工具 420 圖像編輯的工作流程 422 循序漸進 422 調整形狀 425 裁切和旋轉 425 調整顏色和色調 428 以不同的方式 428 使用色階 429 曲線 431 調整全部或部分圖像 434 選擇工具 434 使用圖層 435 其他編輯命令 436 高動態範圍 436 特效濾鏡 437 銳化 439 修正 440 合成 442 工作中的攝影師 444 修圖工廠 斯卡萊塞和維拉裏爾 444 第 14 章 數碼打印 447 打印機和打印 448 選擇打印機 448 驅動和光柵圖像處理器 449 配置和樣稿 451 紙張和油墨 452 全景照片 454 打印黑白照片 456 展示你的作品 458 因特網—畫廊和資源 458 道德倫理：你能走多遠 460 第 15 章 整理、存儲及展示照片 463 圖像的存儲 464 圖像大小 464 元數據：描述文件的數據 466 照片整理軟件 468 數碼圖像存檔 470 膠片及照片的存檔 472 裝裱照片 474 設備及所需器材 475 幹裱 476 裁切框邊 480 裝框及保護罩 482 第6 部分 問題排除 發現問題及解決方案 486