故事力 導演攝影與剪輯的視覺敘事法則
[加]凱利·戈登·布賴恩(Kelly Gordon Brine)
- 出版商: 人民郵電
- 出版日期: 2026-07-01
- 定價: $539
- 售價: $538
- 語言: 簡體中文
- 頁數: 224
- ISBN: 7115687315
- ISBN-13: 9787115687319
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設計攝影 Photograph
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商品描述
本書是一部以視覺化實戰為核心的電影制作指南,其突出特點是系統性強、圖文並茂,將抽象的敘事理論轉化為可操作的鏡頭設計方法。書中大量使用分鏡示意圖和機位解析圖,幫助讀者直觀理解鏡頭語言如何服務於故事節奏和情感表達。
全書內容涵蓋電影敘事的核心要素,包括鏡頭構圖原則(如三分法、視線空間)、連續性剪輯技巧(如動作匹配、越軸處理)、時間壓縮與延展手法,以及多人對話、移動場景和群體場面的拍攝方案。書中詳細解析如何通過攝影機運動(如推拉、搖攝、跟拍)、角度選擇(如仰拍、俯拍)和轉場設計(如劃變、疊化)增強戲劇張力。
本書面向影視行業從業者,包括導演、攝影師、剪輯師和分鏡設計師,尤其適合希望提升視覺敘事能力的創作者。同時,它也可以作為影視院校的教材或參考書,為學生提供從理論到實踐的完整知識體系。
作者簡介
凱利·戈登·布賴恩(Kelly Gordon Brine),加拿大職業分鏡畫師,視覺敘事與鏡頭預可視化領域資深從業者。在其職業生涯中,曾與200余位導演、攝影指導合作,參與制作《獵魔人》《傘學院》《迷失太空》《傑西卡·瓊斯》《疑犯追蹤》《看見》《盧克·凱奇》等數十部電視劇與院線電影。他的工作貫穿項目前期籌備階段,為導演、攝影和剪輯團隊提供分鏡腳本、場景地圖和鏡頭預可視化規劃,是連接創意構想與實際拍攝的關鍵橋梁人物。
布賴恩曾在多倫多大學擔任助理教授,教授繪畫課程,具備將專業知識系統化、教學化的能力。另著有《衣褶繪畫技法:插畫師服飾人物繪制指南》。
目錄大綱
第0章 介紹 1
視覺敘事的技巧 2
作者如何學習視覺敘事 2
攝影機位置制造不同戲劇效果 3
大象無形 7
學習更多的電影敘事技巧 7
第 1章 電影敘事的7條原則 9
通過並置增加含義 10
通過故事節拍系列進行敘事 11
讓觀眾身臨其境 13
讓剪輯保持流暢 16
有動機運鏡和無動機運鏡 18
保持在同側進行拍攝 19
開啟新的場景 20
第 2章 使用分鏡腳本 23
紙上拍攝 23
寬高比 26
使用箭頭表示動作 27
通過兩個畫格描述一個鏡頭 28
攝影機的旋轉 29
添加標簽、對白和註釋 30
場景、鏡頭、畫格和頁面的編號 31
繪制地圖 31
第3章 鏡頭構圖入門 33
構圖指南 33
人物取景 41
若幹經典的構圖技巧 45
非常規取景 46
第4章 攝影機的角度、鏡頭及其與敘事的關系 48
攝影機的高度與視角 48
景深 49
恒定物體尺寸 50
標準鏡頭(50 mm)與敘事 51
廣角鏡頭(50 mm以下)與敘事 51
長焦鏡頭(50 mm以上)與敘事 52
搖攝、傾斜拍攝與鏡頭 53
焦點與敘事 54
變焦與敘事 55
第5章 面向敘事的鏡頭設計 56
攝影機運動的分類 56
有動機和無動機的攝影機運動 58
選擇場景的主角 60
創作客觀鏡頭和主體鏡頭 61
鏡頭的景別與敘事 62
運動方向對敘事的影響 67
增強深度錯覺 69
吸引註意力的鏡頭 70
設計營造氛圍感的鏡頭 72
第6章 連續性剪輯基礎 74
左與右在剪輯中的重要性 74
人物、場景和剪輯 75
貝塔效應和鏡頭對比 76
單個場景中的連續時空 77
跳接的3種類型 79
規避跳接 81
第7章 敘事剪輯和電影語法 83
剪輯的緣由 83
規避剪輯中的貝塔效應 83
如何營造鏡頭對比 84
匹配剪輯 85
推進轉場 87
反打鏡頭 88
入畫與出畫 89
跟隨人物移動鏡頭的剪輯 90
固定鏡頭與移動鏡頭間的剪輯 91
剪輯的引導與隱蔽 93
規避剪輯 94
第8章 三維空間連貫性與二維畫面布局 97
鏡頭並置暗示時空語境 97
什麼是三維空間連貫性? 98
什麼是二維畫面布局? 98
保持物體始終位於銀幕的同一側 99
視角、視線及其匹配 100
關聯鏡頭 101
反向視線與視線匹配 102
對話場景的匹配鏡頭 103
畫面運動的連貫性 105
跨越軸線但保持連貫性 108
跨場景的畫面布局 109
刻意反轉畫面布局 110
第9章 場景的時間壓縮、延展與收尾 112
場景內的時間壓縮 112
場景內的時間延展 113
暗示場景收尾 114
第 10章 開場場景與轉場運用 116
切入過去、現在與未來 117
新場景的跳接 117
關聯兩個場景的並置 118
硬切至角色動作 119
定場鏡頭 119
硬切至近距離動作 120
硬切至物體特寫 120
畫外視線鏡頭與主觀視角鏡頭 121
角色入畫 123
借助動作或光線展現(Reveal)場景 124
無動機攝影機運動展現場景 127
開啟場景的其他方式 130
用剪輯特效轉場 131
第 11章 拍攝包含靜態動作的場景 133
場景與氛圍 133
如何拍攝能使角色顯得重要 135
角色註視近處的事物 137
角色註視遠處的事物 139
靜止的角色註視某物經過身旁 139
使用“偽裝”的主觀視角鏡頭 140
角色站起或坐下 141
第 12章 拍攝行走或奔跑的角色 142
作為客觀觀察者的攝影機 142
攝影機跟隨角色移動 145
攝影機隨行進中的角色啟停 147
壓縮行進時間 150
穿過門廊 153
角色在公園或森林中行走 153
第 13章 關於“搜尋”的敘事 159
一則“搜尋”故事的拍攝示例 159
拍攝“搜尋”場景的故事板 159
制作分鏡腳本和場景地圖 164
第 14章 追蹤或追逐題材故事 166
總體考慮 166
以追蹤者視角開啟一場追蹤 167
從目標人物視角展開追蹤故事 169
追蹤過程中的關聯鏡頭 170
第 15章 拍攝雙人對話場景 172
雙人對話的畫面布局 172
開場對話 179
結束對話 182
第 16章 三人對話場景 184
三人站立對話場景 184
三人坐著交談場景 186
三人邊走邊交談場景 187
第 17章 拍攝多人或人群場景 189
4人圍坐餐桌場景 190
會議室裏的會議場景 192
正式集會場景 193
有演講者和人群的非正式集會 195
第 18章 駕駛場景的拍攝 199
汽車駛離鏡頭 199
汽車駛來 201
汽車在行駛中 202
車內僅有駕駛員沒有乘客的場景 207
拍攝駕駛員和前排乘客的場景 209
拍攝駕駛員和一名後排乘客互動的場景 210
拍攝駕駛員和前後排均有乘客的場景 211
拍攝駕駛員和兩名後排乘客的場景 211
拍攝車內4名角色的場景 212
第 19章 為電影敘事設計場面調度 213
場景的整體規劃 213
一些經典的場面調度方式 216
敘事手法示例 221

