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商品描述
本書從“後索引性”時代的電影本體論追問出發，圍繞靈感激發、計算敘事、算法視覺、數字表演、AI音頻等維度，構建“分布式作者性”“敘事熵”“算法感性學”等原創理論框架。本書通過對ANCESTRA、《三星堆：未來往事》和《末班車》等大量典型案例的深度剖析，提煉形成“人機共創方法論”實踐體系，同時針對AI影像同質化危機、文化偏見、版權歸屬等核心行業議題展開系統性批判性反思。本書核心立場為：AI並非 答案，而是全新命題。技術的疊代演進，倒逼學界與創作界重新追問創作的本質、作者的定義與真實的邊界。在技術加速疊代的時代，創作者不可替代的核心價值，不在於影像的生產制造，而在於依托生命經驗與審美直覺做出獨立、專業的創作抉擇。本書適合影視專業師生、AIGC內容創作者、數字媒體研究者，以及所有關註電影未來發展的讀者。
作者簡介
徐嫻，香港嶺南大學博士生導師。主要研究方向在數據驅動的故事講述、電影藝術、虛擬現實或虛擬宇宙中的藝術教育以及人機交互的跨學科研究。徐婷，廣州廣播電視臺導演。深耕AIGC、XR、數字人等前沿技術與文化遺產數字化融合研究。兼具人文創作素養、行業商業洞察與前沿技術思維。
目錄大綱
緒論 電影何為：AIGC時代的本體論追問
第 1 章 生成邏輯：AIGC電影的技術譜系與認識論
1．1 從GAN到DiT：視覺生成的技術演化與美學後果
1．2 概率世界的敘事語法
1．3 技術生態的權力地形圖
1．4 認識論反思：AI影像的“知識”從何而來？
第 2 章 靈感考古：AI作為創作的無意識
2．1 理論框架：AI生成作為“機器夢境”
2．2 案例深描：靈感源於人機考古學
2．3 電影想象力消費的批判性反思
2．4 “觀察生活”的AI時代轉型
第 3 章 計算敘事：AI電影的劇本生成與故事邏輯
3．1 AI劇作的技術機制與敘事學分析
3．2 數據庫敘事與類型語法
3．3 敘事偏移：當AI“不按常理出牌”
3．4 中戲敘事訓練體系的方法論更新
第 4 章 算法凝視：AI影像的視覺敘事與導演哲學
4．1 從“選景”到“造景”：世界生成的本體論
4．2 分鏡的新語法：概率空間中的鏡頭選擇
4．3 風格一致性的美學政治
4．4 導演主體性的重構：從“作者—上帝”到“策展人—對話者”
第 5 章 數字面孔：AI演員的本體論與表演哲學
5．1 “合成演員”的本體論地位
5．2 數字覆活：倫理、記憶與哀悼
5．3 表演美學的算法轉向
5．4 中戲表演訓練體系的理論對話
第 6 章 聲音的靈韻：AI音頻與聽覺美學
6．1 聲畫同步生成的技術美學
6．2 聽覺敘事：空間感、情緒與節奏
6．3 “算法靈韻”：機器生成的聲音有靈魂嗎？
6．4 聲音設計的人機協作工作流
第 7 章 算法陰影：倫理、偏見與創作的政治
7．1 後人類作者論：分布式創造力與責任歸屬
7．2 算法的凝視：數據偏見與再現政治
7．3 “AI味”的同質化危機
7．4 民主化與平庸化的辯證法
7．5 人機共情的可能性與限度
7．6 必要的停頓：面對陰影，而非轉身離開
第 8 章 中國路徑：全球化語境中的本土實踐與理論自覺
8．1 中國AIGC電影的技術生態與產業格局
8．2 中國AIGC電影的創作譜系
8．3 傳統美學的算法轉譯
8．4 全球對話中的中國立場
第 9 章 創作實驗室：從理論到實踐的方法論整合
9．1 完整案例的學術解剖：《末班車》的創作全流程
9．2 人機共創的方法論框架
9．3 影視教育的範式更新
第 10 章 《叩門》的AIGC轉化：一個敘事短片的實操指南
10．1 關於《叩門》：先講一個故事
10．2 工具選型：怎麼選，為什麼這麼選
10．3 五階段工作流：從劇本到成片，我們打算怎麼走
10．4 可為與不可為：我們劃定的邊界
10．5 七條原則
10．6 當AI學會了敲門
結語 在不確定中錨定創作
