動畫概論

目錄

 

第 1 章　初識動畫   1

1.1　動畫的起源與發展 2

1.1.1　萌芽時期 2

1.1.2　現代電影的誕生 3

1.1.3　早期動畫 8

1.1.4　彩色動畫時代 13

1.1.5　數字動畫時代 14

1.1.6　人工智能動畫時代 15

1.2　動畫的定義 16

1.2.1　動畫一詞的起源 16

1.2.2　動畫定義的發展 17

1.3　本章小結 17

1.4　思考與練習 18

1.5　作品賞析 18

第 2 章　動畫的特性   19

2.1　動畫的藝術特性 20

2.1.1　假定性 20

2.1.2　誇張性與簡化性 21

2.1.3　綜合性 22

2.2　動畫的技術特性 25

2.2.1　技術的主導性與驅動性 25

2.2.2　數字技術的重塑性 25

2.2.3　技術的拓展性 26

2.2.4　技術與藝術的共生性 26

2.3　動畫的認知與審美特性 26

2.3.1　動畫的認知特性 26

2.3.2　動畫的審美特性 27

2.4　動畫的功能特性 28

2.4.1　娛樂性 28

2.4.2　教育性 28

2.4.3　商業性 29

2.4.4　藝術性 30

2.5　動畫與其他藝術的關系 31

2.5.1　動畫與電影 31

2.5.2　動畫與美術 33

2.5.3　動畫與文學 34

2.5.4　動畫與音樂 37

2.6　本章小結 38

2.7　思考與練習 38

2.8　作品賞析 39

第 3 章　動畫的分類   41

3.1　按技術手段分類 42

3.1.1　平面動畫 42

3.1.2　立體動畫 42

3.1.3　電腦動畫 43

3.2　按敘事方式分類 44

3.2.1　敘事性動畫 44

3.2.2　非敘事性動畫 46

3.3　按傳播媒介分類 47

3.3.1　影院動畫 47

3.3.2　電視動畫 47

3.3.3　互聯網動畫 48

3.4　本章小結 49

3.5　思考與練習 49

3.6　作品賞析 50

第 4 章　動畫的制作   51

4.1　傳統動畫制作 52

4.1.1　前期策劃階段 53

4.1.2　中期制作階段 57

4.1.3　後期制作階段 59

4.2　三維動畫制作 61

4.2.1　前期規劃階段 63

4.2.2　中期制作階段 63

4.2.3　後期制作階段 65

4.3　定格動畫制作 66

4.3.1　前期準備階段 68

4.3.2　中期攝影階段 70

4.3.3　後期合成階段 72

4.3.4　定格動畫制作案例 73

4.4　人工智能動畫制作 75

4.4.1　數據獲取與準備 75

4.4.2　人工智能動畫生成算法 76

4.5　本章小結 77

4.6　思考與練習 78

4.7　作品賞析 78

第 5 章　動畫產業與市場應用   79

5.1　動畫產業概況 80

5.1.1　動畫產業的含義和特點 80

5.1.2　我國動畫產業現狀 81

5.2　動畫在電影與電視行業中的應用 84

5.2.1　動畫在電影行業的應用 85

5.2.2　動畫在電視行業的應用 87

5.3　動畫在遊戲和廣告行業中的應用 89

5.3.1　動畫在遊戲行業的應用 89

5.3.2　動畫在廣告行業的應用 91

5.4　動畫在其他領域中的應用 92

5.4.1　數字化閱讀 93

5.4.2　教育科研領域 93

5.4.3　醫療領域 94

5.4.4　工業設計、制造與建築設計領域 94

5.4.5　博物館與旅遊推廣 95

5.5　本章小結 95

5.6　思考與練習 95

5.7　作品賞析 96

第 6 章　中國動畫藝術風格   97

6.1　中國動畫的起源和發展 98

6.1.1　中國動畫的萌芽與摸索 98

6.1.2　民族動畫之路的開創 100

6.1.3　中國動畫的低迷與復興 106

6.1.4　中國動畫的再次輝煌 109

6.1.5　中國動畫的失落與機遇 111

6.1.6　新世紀的中國動畫 113

6.2　中國動畫中蘊含的傳統文化 114

6.2.1　民間故事在動畫創作中的應用 114

6.2.2　繪畫藝術在動畫創作中的應用 116

6.2.3　傳統戲曲藝術在動畫創作中的應用 117

6.2.4　工藝美術在動畫創作中的應用 118

6.3　中國動畫的藝術風格特點 119

6.3.1　堅守道德與責任的創作理念 120

6.3.2　寫意性表達? 120

6.3.3　“中國學派”的傳承與創新 123

6.4　本章小結 123

6.5　思考與練習 124

6.6　作品賞析 124

第 7 章　美國動畫藝術風格   125

7.1　美國動畫發展概況 126

7.1.1　美國動畫的先驅者 126

7.1.2　主流風格的動畫片 126

7.1.3　美國的藝術動畫 127

7.1.4　美國的電視動畫 128

7.2　迪士尼動畫 129

7.3　其他公司動畫 133

7.3.1　夢工廠 133

7.3.2　皮克斯動畫工作室 134

7.3.3　華納兄弟電影公司 135

7.3.4　二十世紀福克斯電影公司 137

7.4　美國動畫的藝術風格 138

7.5　本章小結 138

7.6　思考與練習 139

7.7　作品賞析 139

第 8 章　日本動畫藝術風格   141

8.1　日本動畫的起源與發展 142

8.1.1　日本動畫的早期形態 142

8.1.2　日本動畫的調整與探索 145

8.1.3　日本動畫的突破與成熟 147

8.2　日本動畫的風格特點 148

8.2.1　造型風格的寫實化傾向 148

8.2.2　題材的多樣化特征 149

8.2.3　視聽語言的電影化表達 150

8.2.4　民族化、國際化與現代化的融合 151

8.3　影響日本動畫藝術風格的因素 152

8.3.1　社會文化背景 152

8.3.2　文學與漫畫的影響 152

8.3.3　西方動畫的影響 154

8.3.4　動畫市場與產業 154

8.4　本章小結 154

8.5　思考與練習 154

8.6　作品賞析 155

第 9 章　其他國家動畫藝術風格   157

9.1　加拿大動畫藝術風格 158

9.1.1　加拿大國家電影局 158

9.1.2　加拿大動畫藝術風格特點 158

9.1.3　加拿大動畫的代表性人物與作品 162

9.2　韓國動畫藝術風格 165

9.2.1　韓國動畫發展概況 165

9.2.2　韓國動畫發展策略 166

9.3　法國動畫藝術風格 168

9.3.1　法國動畫藝術風格特點 168

9.3.2　法國動畫的發展 169

9.4　本章小結 171

9.5　思考與練習 172

9.6　作品賞析 172

第 10 章　國內動畫作品賞析   173

10.1  《天書奇譚》賞析 174

10.1.1　影片簡介 174

10.1.2　作品主題 174

10.1.3　影片結構 174

10.1.4　角色設定 175

10.1.5　藝術風格 180

10.2  《山水情》賞析 181

10.2.1　作品簡介 181

10.2.2　主題立意 182

10.2.3　敘事方法 184

10.2.4　藝術風格 184

10.2.5　音樂特色 185

10.3　本章小結 186

10.4　思考與練習 186

第 11 章　國外動畫作品賞析   187

11.1  《瘋狂約會美麗都》賞析 188

11.1.1　作品簡介 188

11.1.2　人物塑造 188

11.1.3　敘事手法 190

11.1.4　藝術風格 192

11.2  《千與千尋》賞析 193

11.2.1　作品簡介 193

11.2.2　主題立意 194

11.2.3　色彩意向 195

11.2.4　音樂運用 198

11.3　本章小結 198

11.4　思考與練習 199

參考文獻 200