美學第二卷 Vorlesungen über die Ästhetik II

本書特色

本書講述美學的範圍和地位、美和藝術的科學研究方式、藝術美的概念等。

本書簡介

理想發展為各種特殊類型的藝術美；象徵型藝術、象徵作為符號、形象和意義之間部分的協調、形象和意義之間部分的不協調、象徵的曖昧性、神話和藝術中象徵表現方式的曖昧性；古典型藝術及形成過程里想與解體；浪漫型藝術範圍及個別人物特殊內容形式上的獨立性，投機冒險、浪漫型藝術的解體等等論說。 

Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分：
1.普遍的部分(universal part)——把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)——檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1)象徵藝術——包括了古代希臘藝術之前的所有事物
(2)經典藝術——希臘、羅馬時代的藝術
(3)浪漫藝術——隨著基督教出現世界舞臺而突現的藝術
3.獨特的部分(singular part)——依其所具有的「向內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀——藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體——系統地予以揭示。

──蕭振邦(導讀節錄)

第二卷　理想發展為各種特殊類型的藝術美
序　論   
第一部分　象徵型藝術
序　論　總論象徵型藝術
1. 象徵作為符號   
2. 形象和意義之間部分的協調   
3. 形象和意義之間部分的不協調   
4. 題材的劃分   
第一章　不自覺的象徵
一. 意義和形象的直接統一   
1. 古波斯教   
2. 古波斯教的非象徵性   
3. 古波斯教的掌握方式和表現方式的非藝術性   
二. 幻想的象徵   
1. 印度人對梵天的理解   
2. 感性，漫無邊際性和人格化的活動   
3. 淨化與懺悔的觀念   
三. 真正的象徵   
1. 埃及人關於死的觀念和表現：金字塔   
2. 動物崇拜和動物面具   
3. 完整的象徵：曼儂、伊西斯、歐西里斯和獅身人首獸   
第二章　崇高的象徵方式
一. 藝術中的泛神主義   
1. 印度詩   
2. 伊斯蘭教詩   
3. 基督教的神祕主義   
二. 崇高的藝術   
1. 神作為創世主和世界主宰   
2. 抽去神的有限世界   
3. 人的個體   
第三章　比喻的藝術形式：自覺的象徵表現
一. 從外在事物出發的比喻   
1. 寓言   
2. 隱射語、格言和宣教故事   
3. 變形記   
二. 在形象化中從意義出發的比喻   
1. 謎語   
2. 寓意   
3. 隱喻，意象比譬，顯喻   
三. 象徵型藝術的消逝   
1. 教科詩   
2. 描繪詩   
3. 古代的箴銘   
第二部分　古典型藝術
序　論　總論古典型藝術
1. 古典型藝術的獨立自足性在於精神意義與自然形象互相滲透   
2. 希臘藝術作為古典理想的實現   
3. 藝術創作者在古典型藝術中的地位   
4. 題材的劃分   
第一章　古典型藝術的形成過程
1. 貶低動物性的東西   
2. 舊神和新神之間的鬥爭   
3. 否定過的舊神因素以肯定的方式保留在新神體系裡
第二章　古典型藝術的理想
1. 總論古典型藝術的理想   
2. 個別神的體系   
3. 諸神各別的個性   
第三章　古典型藝術的解體
1. 命運   
2. 神由於擬人而解體   
3. 諷刺   
第三部分　浪漫型藝術
序　論　總論浪漫型藝術   
1. 內在主體性的原則   
2. 浪漫型藝術在內容和形式上的主要因素
3. 內容與表現方式的關係   
4. 題材的劃分   
第一章　宗教範圍的浪漫型藝術
1. 基督的贖罪史
2. 宗教的愛   
3. 宗教團體的精神   
第二章　騎士風
1. 榮譽   
2. 愛情   
3. 忠貞   
第三章　個別人物的特殊內容的形式上的獨立性
1. 個別人物性格的獨立性   
2. 投機冒險   
3. 浪漫型藝術的解體   

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